понедельник, 24 декабря 2012 г.
Автор сайта не раз советовала Владимиру Борисовичу поcылать на интервью человека с педагогическим образованием да и любящую выступать - бывшую директора пионерского лагеря, а теперь директора ансамбля - Федяеву Лидию Григорьевну. Но увидев ее в новостях, поняла, что с ней могут произойти непредвиденные вещи. В обстановке студии перед гипнотизирующей камерой она настолько теряется, что даже пришлось ставить ее затылком к зрителю. Забывает слова, странно жестикулирует от волнения. Но есть и польза в таком выступлении: вместо того, что из года в год повторяет филармония об ансамбле, прорывается новая информация. Например, о том, что в руководстве коллектива люди, далеки не то, что от интеллекта, но и от грамотности. Мы узнаем что в ансамбле, как говорит Федяева "однотонные девушки". Будто их красил маляр. И о том, что у них еще живой баян (после всех гастролей). Она, видимо, хотела сказать живой оркестр. Но произнесла "живой" и, растерявшись, добавила "баян". Добрый и симпатичный человек Лидия Федяева с такой задачей не справилась. Знаете, как у бардов Никитиных: "Под радостное ржание, под громкое мычание рождается на свет большой секрет для маленькой, для маленькой такой компании. Для маленькой такой компании большой-большой секрет". Он вот в чем - по-прежнему придется слушать Владимира Борисовича с его хорошо поставленным голосом и отработанными за годы фразами, которые тоже не о новом.
пятница, 21 декабря 2012 г.
Маленький осколок большого проекта
В нашей стране «Лебединое озеро» одно время ассоциировалось с трауром. Под него умирал брежневский строй. Несмотря на это, основным спектаклем частного коллектива Владимира Моисеева был именно этот спектакль. Он считал его знаковым для российского балета за рубежом, где много гастролировал. Свое детище – свой коллектив он очень любил. И гордо назвал Российским национальным балетным театром. Для людей в далеких уголках мира, не имеющих возможности пойти в Большой театр – это так и есть. Это балет и российский и национальный.
Компаньоном и другом В.Моисеева стал провинциальный деятель культуры из Перми – Е.Амосов.
В то время частные коллективы только рождались. Они с Амосовым были первыми и остались лучшими. Владимир Борисович имел амбициозные планы, которые отразились в его блестяще организованной программе театра к 300-летию Петербурга. Самый талантливый российский постановщик балетов и номеров на льду, на которого ходят в Европе – Н.Дмитриевский – был привлечен к этой работе. И они украсили этот праздник.
У В.Моисеева в планах всегда были постановки таких балетов, которые стали бы открытием для зрителей. Но, наверное, шоу держится на звездах. Как поняли теперь владельцы антреприз. Например, Хасан Усманов, хоть в афишах пишет их имена. Правда, журналистам, видевшим выступления его коллектива, скромно говорит: «В этот раз они не приехали».
В РНБТ звезд не было. Возможно, их должны были вырастить. Но растят с 2001 до сих пор.
Выпускники хореографических училищ разных городов России , кордебалетные артисты – с рвением составили труппу. Они до сих пор любят вспоминать время работы с Моисеевым. Перед ними распахнулась Москва и мир. Они приезжали на любой зов и на снятых в Москве квартирах ждали, обещанных Владимиром Борисовичем зарубежных гастролей. Каждая желала быть хоть двадцать вторым лебедем. Надо сказать, тщательного отбора людей по фактуре и данным не было. Они вряд ли могли быть премьерами в своих театрах. Как, например, питерский Д.Дмитриев, двоюродный брат Владимира Борисовича. Но танцевали старательно, иногда технично, с большим желанием. И, несмотря на то, что рецензенты их называли «гастербайтерами», со стороны В.Моисеева это был большой акт благотворительности – предоставление шанса всем этим людям, которые без него никогда бы его не получили.
С душой он вел свое дело. Даже программки первых лебединых были в виде двух развивающихся крыльев. Крылья вообще присущи Моисеевым. И сейчас, как запущенный им и выполнивший дл него свою функцию космический спутник, РНБТ гастролируя где-то, бороздит просторы земли. Владимир перешел на свою орбиту. Так сложилось. Но и в Австралии в этом году и в Китае по-прежнему на афише стояло его имя. И оно приносило им успех, даже оставшись маленьким осколком большого проекта.
Компаньоном и другом В.Моисеева стал провинциальный деятель культуры из Перми – Е.Амосов.
В то время частные коллективы только рождались. Они с Амосовым были первыми и остались лучшими. Владимир Борисович имел амбициозные планы, которые отразились в его блестяще организованной программе театра к 300-летию Петербурга. Самый талантливый российский постановщик балетов и номеров на льду, на которого ходят в Европе – Н.Дмитриевский – был привлечен к этой работе. И они украсили этот праздник.
У В.Моисеева в планах всегда были постановки таких балетов, которые стали бы открытием для зрителей. Но, наверное, шоу держится на звездах. Как поняли теперь владельцы антреприз. Например, Хасан Усманов, хоть в афишах пишет их имена. Правда, журналистам, видевшим выступления его коллектива, скромно говорит: «В этот раз они не приехали».
В РНБТ звезд не было. Возможно, их должны были вырастить. Но растят с 2001 до сих пор.
Выпускники хореографических училищ разных городов России , кордебалетные артисты – с рвением составили труппу. Они до сих пор любят вспоминать время работы с Моисеевым. Перед ними распахнулась Москва и мир. Они приезжали на любой зов и на снятых в Москве квартирах ждали, обещанных Владимиром Борисовичем зарубежных гастролей. Каждая желала быть хоть двадцать вторым лебедем. Надо сказать, тщательного отбора людей по фактуре и данным не было. Они вряд ли могли быть премьерами в своих театрах. Как, например, питерский Д.Дмитриев, двоюродный брат Владимира Борисовича. Но танцевали старательно, иногда технично, с большим желанием. И, несмотря на то, что рецензенты их называли «гастербайтерами», со стороны В.Моисеева это был большой акт благотворительности – предоставление шанса всем этим людям, которые без него никогда бы его не получили.
С душой он вел свое дело. Даже программки первых лебединых были в виде двух развивающихся крыльев. Крылья вообще присущи Моисеевым. И сейчас, как запущенный им и выполнивший дл него свою функцию космический спутник, РНБТ гастролируя где-то, бороздит просторы земли. Владимир перешел на свою орбиту. Так сложилось. Но и в Австралии в этом году и в Китае по-прежнему на афише стояло его имя. И оно приносило им успех, даже оставшись маленьким осколком большого проекта.
Даша Кашина
понедельник, 17 декабря 2012 г.
Опыт друзей
Интересен опыт М.П.Мурашко – профессора кафедры народного танца МГУКИ , основоположника народно-сценической хореографии одного из краев России. Его программа включает в себя танцы двух типов:
- поставленные на основе обрядов, праздников, традиций этнических групп марийцев. А это – Прикамье, Приуралье, Татарстан, Башкорстан, Удмуртия
- Поставленные на основе литературных источников.
Это танцы – житейские спектакли. Например, четыре пары исполнителей, как в кадрили. Каждый герой наделен своим характером, вызывающим у зрителей улыбку. Один – герой-любовник добивается стеснительной девушки. Другой – рубаха-парень юлит вокруг заносчивой особы. Третья девушка не может глаз оторвать от красавца, а этот серцеед пожирает взглядом юную, далекую от него особу. Танец-спектакль.
Постановщик пошел и по пути сбора детских игр. Ведь зрители играли в них в детстве и юности. Это игры «Пять пар», «Золотые ворота, «Цепи кованные», «Мышеловка», «Путаница», «Перехват», «Царь горы».
В постановках М.П.Мурашко нет ни одного танца, поставленного ради трюкачества и сложности. Посмотрите танец, в котором девушки показывают трудовой процесс ткачества. От начала прядения долгими зимними вечерами до беления холста в холодной реке под ритмичный перестук вальков. А сложный старинный танец луговых мари под волынку и барабан. Здесь руки называют «поющими». Они как бы ведут мелодию, а аккомпанируют корпусом и ногами.
Костюмы марийцев не похожи ни на какие другие народные. Чего стоит древний головной убор «шурка», источником которого является скифский головной убор. Это берестяной остов высотой до сорока сантиметров, богато украшенный лентами.
В основе работы Мурашко замысел Игоря Моисеева показать новым поколениям истоки в виде фольклора. И как писал Игорь Александрович в газете «Правда» от 2 апреля 1978 года «Ведь фольклор – это не просто история, это не скудеющая духовная сокровищница». В чем убежден и пропагандирующий патриотизм в искусстве его внук Владимир Моисеев.
Это танцы – житейские спектакли. Например, четыре пары исполнителей, как в кадрили. Каждый герой наделен своим характером, вызывающим у зрителей улыбку. Один – герой-любовник добивается стеснительной девушки. Другой – рубаха-парень юлит вокруг заносчивой особы. Третья девушка не может глаз оторвать от красавца, а этот серцеед пожирает взглядом юную, далекую от него особу. Танец-спектакль.
Постановщик пошел и по пути сбора детских игр. Ведь зрители играли в них в детстве и юности. Это игры «Пять пар», «Золотые ворота, «Цепи кованные», «Мышеловка», «Путаница», «Перехват», «Царь горы».
В постановках М.П.Мурашко нет ни одного танца, поставленного ради трюкачества и сложности. Посмотрите танец, в котором девушки показывают трудовой процесс ткачества. От начала прядения долгими зимними вечерами до беления холста в холодной реке под ритмичный перестук вальков. А сложный старинный танец луговых мари под волынку и барабан. Здесь руки называют «поющими». Они как бы ведут мелодию, а аккомпанируют корпусом и ногами.
Костюмы марийцев не похожи ни на какие другие народные. Чего стоит древний головной убор «шурка», источником которого является скифский головной убор. Это берестяной остов высотой до сорока сантиметров, богато украшенный лентами.
В основе работы Мурашко замысел Игоря Моисеева показать новым поколениям истоки в виде фольклора. И как писал Игорь Александрович в газете «Правда» от 2 апреля 1978 года «Ведь фольклор – это не просто история, это не скудеющая духовная сокровищница». В чем убежден и пропагандирующий патриотизм в искусстве его внук Владимир Моисеев.
четверг, 13 декабря 2012 г.
Мнение
Хорошо сказано Александрой Пермяковой, худруком русского народного хора им. М.Е.Пятницкого:
- Раньше в трудовых книжках первых танцовщиков нашего коллектива значилось «плясун», «плясунья», а сейчас – артист балета. Нам нужны именно умелые плясуны, а не безликие «артисты балета». Я это поняла, когда мы приступили к «Саратовской карачанке» и «Кадрили приленских ямщиков».
Репетиции показали : если эти народные танцы будут танцевать только артисты балета, номера просто погибнут. Тогда я поручила их исполнение артистам хора. Они танцевали с таким упоением и потрясающе воспринимались зрителями. Потом я спросила у зрителей: «А не заметили ли вы каких-либо шероховатостей?». Они сказали, что все было так, как в народе. И, главное, с куражом и артистизмом.
Нужна импровизация, школьные экзерсисы исключают возможность попасть в танцовщики «скрюченных, горбатых и косолапых». А таких плясунов и не бывает. То могу сказать, что элементарная школьная подготовка нужна и должна проводиться при ансамбле. Но она не будет уничтожать естественной харизматичности.
Репетиции показали : если эти народные танцы будут танцевать только артисты балета, номера просто погибнут. Тогда я поручила их исполнение артистам хора. Они танцевали с таким упоением и потрясающе воспринимались зрителями. Потом я спросила у зрителей: «А не заметили ли вы каких-либо шероховатостей?». Они сказали, что все было так, как в народе. И, главное, с куражом и артистизмом.
Нужна импровизация, школьные экзерсисы исключают возможность попасть в танцовщики «скрюченных, горбатых и косолапых». А таких плясунов и не бывает. То могу сказать, что элементарная школьная подготовка нужна и должна проводиться при ансамбле. Но она не будет уничтожать естественной харизматичности.
понедельник, 10 декабря 2012 г.
Учащимся и их родителям очень понравилась тема реконструкции старинных балетов. Мы начали подготовку постановки балета М.Петипа и Р.Дриго «Жемчужина», показанного 17 мая 1896 года в Императорском Большом театре на торжественном представлении по случаю коронования государя Николая Александровича.
Ученики с увлечением слушали либретто и мечтали получить роли. А они такие:
Ученики с увлечением слушали либретто и мечтали получить роли. А они такие:
Белая Жемчужина; Черные жемчужины; Розовые жемчужины;
Желтые жемчужины;
Гений Земли;
Царь кораллов;
Золото;
Серебро;
Железо;
Раковины;
Кораллы;
Наяды, нереиды, сирены, тритоны.
Все когда-то начинали. В этом балете Кшесинская еще была не первой, а второй желтой жемчужиной.
Все впереди и у учащихся.
Родители просто поклялись сделать нам самые лучшие декорации за свой счет. Ведь начало такое: На дне океана в волшебном гроте из перламутра спит в своей раковине Белая Жемчужина. Внезапно падает с неба луч света, с которым попадает в раковину Гений, который восхищается спящей. Проснувшись, испуганная пытается скрыться, но Гений умоляет ее остаться. Она соглашается. Ведь он просит немногого – своей красотой приводить его в восторг : ) как гласит старинная программка Большого театра.
Все впереди и у учащихся.
Родители просто поклялись сделать нам самые лучшие декорации за свой счет. Ведь начало такое: На дне океана в волшебном гроте из перламутра спит в своей раковине Белая Жемчужина. Внезапно падает с неба луч света, с которым попадает в раковину Гений, который восхищается спящей. Проснувшись, испуганная пытается скрыться, но Гений умоляет ее остаться. Она соглашается. Ведь он просит немногого – своей красотой приводить его в восторг : ) как гласит старинная программка Большого театра.
воскресенье, 9 декабря 2012 г.
Как это было. Как это должно быть.
Отрывок из статьи Д.Кашиной для бизнес-журнала
Весь фольклор, на который опирался Игорь Александрович Моисеев, Надежда Надеждина и Большой театр, должны были показать миру, что в России не прервалась связь времен. Ведь, как считают специалисты, мотивы русских сказок и конкретно «Жар-птицы», «Золотого петушка», «Сказки о царе Салтане» - стали отличительными признаками эмигрантской культуры. Это произошло с 20-х годов с журнала «Жар-птица», который издавался в Париже-Берлине с 1921 по 1826 год. И русской чайной, открывшейся в Нью-Йорке на 26-й улице. А также выпуске во французском издательстве «Сказки о царе Салтане». Появилось множество попыток перебросить мосты эмигрантов на Родину. Как у Набокова:
Весь фольклор, на который опирался Игорь Александрович Моисеев, Надежда Надеждина и Большой театр, должны были показать миру, что в России не прервалась связь времен. Ведь, как считают специалисты, мотивы русских сказок и конкретно «Жар-птицы», «Золотого петушка», «Сказки о царе Салтане» - стали отличительными признаками эмигрантской культуры. Это произошло с 20-х годов с журнала «Жар-птица», который издавался в Париже-Берлине с 1921 по 1826 год. И русской чайной, открывшейся в Нью-Йорке на 26-й улице. А также выпуске во французском издательстве «Сказки о царе Салтане». Появилось множество попыток перебросить мосты эмигрантов на Родину. Как у Набокова:
«Но воздушным мостом мое слово изогнуто.
Через мир, и чредой спицевидных теней.
Без конца по нему прохожу я инкогнито.
В полыхающий сумрак отчизны моей.»
Тогдашние бизнесмены видели в спонсировании искусства – свой памятник. «Ни литератор я пока, ни философ, ни великий общественный деятель, ничего после меня не останется, что могло бы положительно напоминать об том, что жил и вот как, дескать жил, Савва Иванович Мамонтов».
Время показало, что это так! Наверное, время всегда показывает только то, что показывает сам человек. Это не абстрактность.
Так появился и балет «Снегурочка», и спектакли семейного кружка в Абрамцеве – имении Мамонтова.
Как и в нашей киевской школе, в Абрамцеве царил дух подлинного любительства. Савва Иванович руководил всей работой, шутил с молодежью, диктовал деловые бумаги и телеграммы по своему новому тогда железнодорожному бизнесу. И попутно одну пьесу правил, другую писал.
А Игорь Стравинский писал балет «Весна священная» в русском стиле в смоленском имении княгини Тенишевой – Талашкино. Княгиня была соперницей С.Мамонтова. Тенишева популяризировала и развивала крестьянское искусство, ошибочно считая, что оно перейдет в дворянское или современное. Народный бунт, называемый революцией – это результат того, что хотела княгиня и множество порядочных, благородных, но судящих о мире по своим меркам людей. Она бросила Талашкино в первые бунты 1905 года и увлекалась этим уже на безопасном расстоянии – в Париже, модернизируя русскую вышивку, резьбу, прикладное искусство. Создав балалаечный оркестр с инструментами, расписанными Врубелем. Перевести Россию на европейский уровень хотел и Столыпин, а удалось только людям искусства. Приукрашенная народность делала это искусство и спектакли эстетическими переживаниями. К этому стремились и стремятся дед и внук Моисеевы.
Господа бизнесмены, вы любите, качаясь, петь с приглашенным Тото Кутуньо «Ла шате ми кантаре», отдавая дань итальянскому почти народному искусству. Может, вы и правы, чтобы поддерживать русское народное, надо, чтоб народ заявил о том, что он еще есть.
Через мир, и чредой спицевидных теней.
Без конца по нему прохожу я инкогнито.
В полыхающий сумрак отчизны моей.»
Тогдашние бизнесмены видели в спонсировании искусства – свой памятник. «Ни литератор я пока, ни философ, ни великий общественный деятель, ничего после меня не останется, что могло бы положительно напоминать об том, что жил и вот как, дескать жил, Савва Иванович Мамонтов».
Время показало, что это так! Наверное, время всегда показывает только то, что показывает сам человек. Это не абстрактность.
Так появился и балет «Снегурочка», и спектакли семейного кружка в Абрамцеве – имении Мамонтова.
Как и в нашей киевской школе, в Абрамцеве царил дух подлинного любительства. Савва Иванович руководил всей работой, шутил с молодежью, диктовал деловые бумаги и телеграммы по своему новому тогда железнодорожному бизнесу. И попутно одну пьесу правил, другую писал.
А Игорь Стравинский писал балет «Весна священная» в русском стиле в смоленском имении княгини Тенишевой – Талашкино. Княгиня была соперницей С.Мамонтова. Тенишева популяризировала и развивала крестьянское искусство, ошибочно считая, что оно перейдет в дворянское или современное. Народный бунт, называемый революцией – это результат того, что хотела княгиня и множество порядочных, благородных, но судящих о мире по своим меркам людей. Она бросила Талашкино в первые бунты 1905 года и увлекалась этим уже на безопасном расстоянии – в Париже, модернизируя русскую вышивку, резьбу, прикладное искусство. Создав балалаечный оркестр с инструментами, расписанными Врубелем. Перевести Россию на европейский уровень хотел и Столыпин, а удалось только людям искусства. Приукрашенная народность делала это искусство и спектакли эстетическими переживаниями. К этому стремились и стремятся дед и внук Моисеевы.
Господа бизнесмены, вы любите, качаясь, петь с приглашенным Тото Кутуньо «Ла шате ми кантаре», отдавая дань итальянскому почти народному искусству. Может, вы и правы, чтобы поддерживать русское народное, надо, чтоб народ заявил о том, что он еще есть.
В рамках упомянутой конференции обсуждалась тема театральных и народных костюмов на основе реальных вещей прошлого века. Образцы в разделе "Творческая мастерская"
суббота, 8 декабря 2012 г.
Отрывок из выступления Дарьи Кашиной на научной коференции Киевского института культуры
"Желание"
Просто очень захотелось, - так может объяснить непрофессиональный танцор, почему он оказался в вихре танца.
А профессиональный имеет другое желание - прилично заработать.
"Не терплю, - говорит знаменитый хореограф Юлиана Малхасянц-когда молодежь говорит - "отработаем". Танец - это не работа. Это порыв". И к этим словам мог бы присоединиться Владимир Моисеев.
"Как молоды они были, как верили в себя!" исполняя как партнеры на сцене Большого народные танцы в балетах.
Юлиана Геннадиевна, поставившая лучшие балетные спектакли красноярского театра, могла бы создать замечательную концертную программу народникам. Она знает, что душа народного танца, которых она исполняла множество, находится на грани импровизации.
Сделав танец витриной и формой пропаганды, Игорь Александрович Моисеев один сумел не оторвать его от истоков. Будто сам был тем звеном между сценой и народом, которое ныне утрачено. Он имел энциклопедические знания и один делал то, что сейчас делает штат людей. Причем, штат только хореографов, а не специалистов, знающих, как он, об истоках. А истоки - уникальны. В одной деревне было записано 47 вариантов одного и того же танца.
Худруки, хореографы, несмотря на колоссальные материальные и организационные сложности, продолжают работать в то время, как увеличение госфинансировани ждать наивно. Удивительно, что у них в работе возникают такие интересные начинания, как конкурс на создание лучшей уральской кадрили в рамках Всероссийского фестиваля на приз О.Н.Князевой в Екатеринбурге. Или конкурс танцев, отражающих, отражающих народные промыслы России, который уже десять лет существует в городе Кирове на приз В.М.Захарова. Лидером в поисках, конечно, является творческая мастерская на базе ГААНТ имени И.Моисеева.
Среди новых явлений заметно то, что появилось большое колличество номеров, исполняемых босиком и назывемых "льняными танцам".
Ближе всего к фольклору за счет искренности стоят синкретические ансамбли, где музыка и песни, слова и призказки исполняются самими танцорами.
Хорошей идеей обновления В.М.Моисеев считает сценическую интерпретацию фольклора в новых условиях.
Владимиру Борисовичу довелось оживлять убитую душу некогда душевных танцев, ставших "номерами".
- Нужно формировать фольклорное движение России, - считает он. - Обратите внимание, - подчеркивает он, - что кафедры народного танца есть только в Башкирии и Чувашии. А в огромной России их нет.
И его цель - иметь такую же учебную базу, как существует при коллективе его деда.
Как выглядит сейчас непрофессиональный танец, называемый народным и исполняемый профессионалами? Это медленный выход девушек, удалой выход юношей, массовая парная пляска. Любые из этих элементов повторяются как в калейдоскопе: дробь, присядка, ход, припадания, "моталочки", "ковырялочки". Это похоже на цирк. Иногда со сложными трюками. Это было в рецензиях французских газет на гастролях коллектива Танцы Сибири в 2012 году. Поэтому антрепренеры чаще всего приглашают народников в цирковые шоу, как, например, белорусский коллектив. Где в шоу много пиротехники, огня и дыма. "Аж тошнит!",- процитировали красноярские журналисты артистку ансамбля Ольгу Савченко, уставшую от повторения одинаковых движений.
А ведь когда-то это были, например, кадрили в десятках вариантов одного танца. Разве умеет кто-то из танцоров просто и невыученно выйти и "закадрить" девушку танцем. Если это проэкспериментировать на студенческом вечере обычного вуза, где девчонка ответит танцем из незаученных движений - в танец вернется жизнь.
Но пока танцорам надо отдохнуть, отрепетировать набор движений и снова - в "чес".
Такова жизнь. Государство или собственный труд, как в старину, артиста не кормит. Вот и сегодня "за окном самолета о чем-то поет" не зеленое море тайги, а Китайское море. Гастроли - единственный заработок для окормления той души, о которой речь.
И его цель - иметь такую же учебную базу, как существует при коллективе его деда.
Как выглядит сейчас непрофессиональный танец, называемый народным и исполняемый профессионалами? Это медленный выход девушек, удалой выход юношей, массовая парная пляска. Любые из этих элементов повторяются как в калейдоскопе: дробь, присядка, ход, припадания, "моталочки", "ковырялочки". Это похоже на цирк. Иногда со сложными трюками. Это было в рецензиях французских газет на гастролях коллектива Танцы Сибири в 2012 году. Поэтому антрепренеры чаще всего приглашают народников в цирковые шоу, как, например, белорусский коллектив. Где в шоу много пиротехники, огня и дыма. "Аж тошнит!",- процитировали красноярские журналисты артистку ансамбля Ольгу Савченко, уставшую от повторения одинаковых движений.
А ведь когда-то это были, например, кадрили в десятках вариантов одного танца. Разве умеет кто-то из танцоров просто и невыученно выйти и "закадрить" девушку танцем. Если это проэкспериментировать на студенческом вечере обычного вуза, где девчонка ответит танцем из незаученных движений - в танец вернется жизнь.
Но пока танцорам надо отдохнуть, отрепетировать набор движений и снова - в "чес".
Такова жизнь. Государство или собственный труд, как в старину, артиста не кормит. Вот и сегодня "за окном самолета о чем-то поет" не зеленое море тайги, а Китайское море. Гастроли - единственный заработок для окормления той души, о которой речь.
пятница, 7 декабря 2012 г.
среда, 5 декабря 2012 г.
Владимир Борисович Моисеев несет культуру в такие глухие места России, в которые не приезжают известные в стране коллективы и исполнители. И жители этих мест видят мир только в окошко телевизора. За это он достоин не медали ордена За заслуги перед Отечеством, а самого ордена как подвижник, оставивший благополучную жизнь и известность в столице.
В 1888 году на месте современного Дивногорска иеромонахом Филаретом был основан Красноярский Знаменский общежитский мужской Скит (закрыт в 1920); строительство которого было начато 19 августа того года. Со временем монастырь превратился в посёлок Скит. При монастыре действовали кирпичный, смологонный, свечной заводы, различные мастерские. Скит стал первой выше Красноярска пристанью для судов, пристававших к песчаной косе чуть ниже Филаретова ручья. Из построек монастыря сохранился лишь деревянный двухэтажный дом, перестроенный из старой церкви (ныне здесь находятся художественные мастерские). В начале 1920 закрытый скит превратили в детдом, в 1921 преобразованный в детский трудовой городок № 2 для детей-сирот. В 1930-х годах в расформированном детском доме посёлка Скит разместился учебно-опытный лесхоз и подсобное хозяйство Красноярского лесотехнического техникума. В это время здесь проживало около десятка семей. Позднее он стал поселком гидростроителей, состоящим из ряда поселений.
В селе Овсянка родился и жил писатель В.П.Астафьев, так описывавший природу этих мест:
"Тайга… Тайга… Без конца и края тянулась она во все стороны, молчаливая, равнодушная. С высоты она казалась огромным тёмным морем. Небо не обрывалось сразу, как это бывает в горах, а тянулось далеко-далеко, всё ближе прижимаясь к вершинам леса. Облака были редкие, но чем дальше смотреть, тем они делались гуще, и наконец голубые проёмы исчезли совсем. Облака спрессованной ватой ложились на тайгу, и она растворялась в них."
В селе Овсянка родился и жил писатель В.П.Астафьев, так описывавший природу этих мест:
"Тайга… Тайга… Без конца и края тянулась она во все стороны, молчаливая, равнодушная. С высоты она казалась огромным тёмным морем. Небо не обрывалось сразу, как это бывает в горах, а тянулось далеко-далеко, всё ближе прижимаясь к вершинам леса. Облака были редкие, но чем дальше смотреть, тем они делались гуще, и наконец голубые проёмы исчезли совсем. Облака спрессованной ватой ложились на тайгу, и она растворялась в них."
вторник, 4 декабря 2012 г.
суббота, 1 декабря 2012 г.
В нашей хореографической школе реконструируется балет по старинному первому в России либретто.
Готовятся декорации: Земля покрыта снегом, как во время суровой зимы. Справа под природным навесом статуя богини Весны.
Действие имеет простой сюжет. В легком облаке появляется весенний ветер- Зефир. Он ищет Флору, сражаясь с градом, дождем, бурею. (описание первого акта)
Учащиеся хотят помогать даже в изготовлении декораций. С увлечением смотрит они репетиции исполнителя главной партии, профессионального танцовщика, лауреата ряда премий. Это его, своего рода, мастер-класс.
После репетиции мы расширяем кругозор учащихся просмотром видеозаписей лучших танцовщиков мира.
Просматриваем мы с комментариями специалистов и партии Владимира Моисеева. Он заключал в себе все, что необходимо для танцовщика: необыкновенную грациозность, легкость, быстроту и чистоту в танцах, пируэты им были доведены до совершенства и удивительного разнообразия. Он делал их всегда на самых пальцах и, окончив, всегда останавливался в красивой позе. Он был похож на хорошо устроенную машину, действия которой определенны и всегда верны. Как в начале так и в конце балета он было одинаково бодр. В три прыжка он перелетал сцену Большого театра. Всегда было видно, что это танцовщик большой силы и виртуозной техники. Четко знавший, что выбор характерной роли правильнее скучных классических партий зачастую бестолковых принцев.
Готовятся декорации: Земля покрыта снегом, как во время суровой зимы. Справа под природным навесом статуя богини Весны.
Действие имеет простой сюжет. В легком облаке появляется весенний ветер- Зефир. Он ищет Флору, сражаясь с градом, дождем, бурею. (описание первого акта)
Учащиеся хотят помогать даже в изготовлении декораций. С увлечением смотрит они репетиции исполнителя главной партии, профессионального танцовщика, лауреата ряда премий. Это его, своего рода, мастер-класс.
После репетиции мы расширяем кругозор учащихся просмотром видеозаписей лучших танцовщиков мира.
Просматриваем мы с комментариями специалистов и партии Владимира Моисеева. Он заключал в себе все, что необходимо для танцовщика: необыкновенную грациозность, легкость, быстроту и чистоту в танцах, пируэты им были доведены до совершенства и удивительного разнообразия. Он делал их всегда на самых пальцах и, окончив, всегда останавливался в красивой позе. Он был похож на хорошо устроенную машину, действия которой определенны и всегда верны. Как в начале так и в конце балета он было одинаково бодр. В три прыжка он перелетал сцену Большого театра. Всегда было видно, что это танцовщик большой силы и виртуозной техники. Четко знавший, что выбор характерной роли правильнее скучных классических партий зачастую бестолковых принцев.
среда, 28 ноября 2012 г.
Напомню то, что в ансамбле, наверное, забыли: на должность худрука в коллектив пришел талантливый человек, с большим количеством творческих идей.
А теперь - то, что они не забыли: он встретил стойкое сопротивление новому, которое так редко находится и поэтому ценится в народном искусстве. Встретил культ старого.В связи с этим, я дала видео с выступлением коллектива культурологам, историкам, фольклористам, хореографам, артистам Большого театра.
Общий вывод: то, что они увидели - к искусству отношения не имеет. И с этим надо сразу определиться. Это салат из псевдо-фольклора и эстрады, стилизованные под самодеятельность. Здесь отсутствует стильность, присущая ряду ансамблей СНГ: Сухишвили, на афише у которых есть штамп - "Всегда новое", Белорусскому государственному ансамблю, с их удивительно современными костюмами и многим другим.
Например, Америка прошла большой путь к современной культуре от быта первых поселенцев. Но стильно сохранила в пэчворке своей страны то, что свойственно и ирландскому и русскому лоскутному одеялу.
Можно сделать вывод, что "годенковцы" были имитирующим самодеятельность ансамблем. Карикатурой или лубком на истинно русскую народную культуру. Где канкан соединен с кадрилью и скоморохами в хореографии , в костюмах и прическах девушек, под героиню Светличной из актуального тогда фильма "Бриллиантовая рука" (которая тоже была карикатурой на западную модель).
Когда-то в Париже был показ мод под названием "Папаха, рубаха и Анна Каренина", что шутливо намекало на микс из русского, сделанного иностранцами.
В ансамбле подход к русской культуре похож на взгляд иностранцев, не выросших в стилистике этой культуры и смотрящих через призму сарказма. Для Давидовича и Годенко это была ирония над тем, чем им приходилось заниматься по заказу власти.
Что касается обновления репертуара. В начале совместной работы с коллективом, в юбилей ансамбля, худруком было выбрано для постановки под его ответственность десять танцев и предложено их поставить восьми хореографам (в повторяющихся строках из года в год, написанных филармонией, в этом месяце упоминалось 14 новых номеров, якобы существующих в репертуаре). Почему осталось три? Объясните журналистам, зрителям. Кто оставил их только три. Почему возникает фраза в интервью, что они не прижились. Кто решает - прижиться они должны были или нет. И по-моему, после этого пора закрыть тему о том, что Моисеев должен что-то обновлять. Если коллективу и руководству края это лень, то и В.Моисеев - никому ничего не должен, кроме того, что делает.
Общий вывод: то, что они увидели - к искусству отношения не имеет. И с этим надо сразу определиться. Это салат из псевдо-фольклора и эстрады, стилизованные под самодеятельность. Здесь отсутствует стильность, присущая ряду ансамблей СНГ: Сухишвили, на афише у которых есть штамп - "Всегда новое", Белорусскому государственному ансамблю, с их удивительно современными костюмами и многим другим.
Например, Америка прошла большой путь к современной культуре от быта первых поселенцев. Но стильно сохранила в пэчворке своей страны то, что свойственно и ирландскому и русскому лоскутному одеялу.
Можно сделать вывод, что "годенковцы" были имитирующим самодеятельность ансамблем. Карикатурой или лубком на истинно русскую народную культуру. Где канкан соединен с кадрилью и скоморохами в хореографии , в костюмах и прическах девушек, под героиню Светличной из актуального тогда фильма "Бриллиантовая рука" (которая тоже была карикатурой на западную модель).
Когда-то в Париже был показ мод под названием "Папаха, рубаха и Анна Каренина", что шутливо намекало на микс из русского, сделанного иностранцами.
В ансамбле подход к русской культуре похож на взгляд иностранцев, не выросших в стилистике этой культуры и смотрящих через призму сарказма. Для Давидовича и Годенко это была ирония над тем, чем им приходилось заниматься по заказу власти.
Что касается обновления репертуара. В начале совместной работы с коллективом, в юбилей ансамбля, худруком было выбрано для постановки под его ответственность десять танцев и предложено их поставить восьми хореографам (в повторяющихся строках из года в год, написанных филармонией, в этом месяце упоминалось 14 новых номеров, якобы существующих в репертуаре). Почему осталось три? Объясните журналистам, зрителям. Кто оставил их только три. Почему возникает фраза в интервью, что они не прижились. Кто решает - прижиться они должны были или нет. И по-моему, после этого пора закрыть тему о том, что Моисеев должен что-то обновлять. Если коллективу и руководству края это лень, то и В.Моисеев - никому ничего не должен, кроме того, что делает.
P.S. Прилагаю статью, которую вряд ли прочли люди из ансамбля, устало и безразлично разбегающиеся домой с мыслями "когда же все это кончится", как сказал супруг хореографа А.Лысенко в последнем интервью у поезда. Тем более, что статья опубликована в московской прессе - в "Новой газете". И если бы филармония собирала рецензии все, а потом обсуждала их на общих собраниях, то коллектив продвинулся бы на два года вперед. Написана она была в 2010 году после фестиваля "Ветер перемен" журналисткой, писавшей ранее о хореографии разных стилей.
Вам не дует?
В Красноярске попробовали модернизировать народно-сценический танец
Заявка была роскошной: показать на новой сцене Большого концертного зала Красноярской филармонии лучшие сибирские коллективы народно-сценического танца, многообразие форм переосмысления фольклора, а главное — начать диалог народного и современного танцев. Название форума «Истоки. Ветер перемен» словно говорило: и мы за модернизацию, Дмитрий Анатольевич.
Оказалось, что «народники» и «современники» живут в разном времени и пространстве. Руководители народных коллективов стремятся дружить с начальством и соблюдают первый ритуал мимикрии: одеты, как чиновники и бизнесмены, в деловые костюмы. Вовремя рассказывают правильные анекдоты и знают свое место. Задача большинства из них — сделать свои ансамбли губернаторскими, представительскими и бесперебойно выступать на краевых, областных, региональных фестивалях — вполне соответствует пониманию местными властями задачи по культурно-патриотическому воспитанию.
Коллективов современного танца пригласили всего два против десятка народных — самарский «Скрим» Эльвиры Первовой и нижегородскую «Ракету» Данилы Верещагина. «Скрим» депортировали на родину ночью после выступления. Видимо, чтобы не участвовали в утренней научной конференции, не занимались идеологической диверсией, рассказывая об идеях свободного тела и свободного мышления, выраженного в хореографии. Маленькую детскую «Ракету» отправили домой следом — участия в гала-концерте фолк-модерн оказался недостоин, хотя именно он соответствовал заявке форума.
Встречи народного и современного танца не произошло, хотя организаторы форума, очевидно, хотели этой встречи не для галочки. И в первую очередь главный редактор журнала «Балет» Валерия Уральская, которая много лет просвещает нелюбопытный балетный мир о положении дел в народном и современном танце и четко проговаривает мысль: без пристального интереса друг к другу в тупик себя загоняют и балет, и народный танец, и «современники». Просто потому что элементарно нарушают обмен веществ, варясь в собственном соку. И действительно, на научной конференции вместо вгрызания в суть работы, разговора о методах сохранения архаики через архивацию и переосмысление говорили о низких зарплатах, бранились, просили руководство (любое!) написать и адресно выслать методический и музыкальный материал — который тем временем в изобилии выложен в интернете и бесплатно распространяется через региональные дома народного творчества. О сохранении ли наследия можно говорить, когда на каждом участнике башкирского ансамбля народного танца имени Файзи Гаскарова, ученика Игоря Моисеева, — шапка, на которую пошло по три чернобурки, а их 60 душ? По одежке и результатам научной конференции получилось, что народные коллективы интересует сохранение материальной культуры путем набивания сундуков новыми фолк-костюмами и место в номенклатуре, а не творческое переосмысление фольклора и возвращение его на улицу. На сцене народный танец становится академическим, утверждающим канон: «Так плясали наши деды, не изменим ни одного шага в хороводе». Зал засыпает, так как видел то же самое 20, 30 лет назад, но на поклонах встряхивается и виновато аплодирует.
Принудительно привить интерес к новому руководителям народных коллективов невозможно: или человека интересует живая жизнь танца и он имеет вкус к отбору новых выразительных средств — или нет. Пока народники демонстрируют политически выгодное, но неискреннее стремление к модернизации, которая по-честному требует полной перетряски мозгов и телесных привычек.
Виртуозный трюк, бодрая танцфизкультура удивят новичка и туриста, но, радуя глаз нарядами и солдатской выправкой танцоров, «промолчат» о почве, на которой появились, и чувствах, которые когда-то вдохновляли народный танец.
Заявлять и замыливать встречу народного и современного танца не надо, даже во имя идеи соответствия президентскому курсу. Слишком много людей в 1920—1930-х годах, занимавшихся пластическим экспериментом и выращивавших в себе нового свободного советского человека, погибли в сибирских лагерях как раз за попытку внутренней свободы через свободную пластику.
На месте Большого концертного зала, где так пока и не повеял ветер перемен, когда-то стоял храм первого красноярского острога. Лучше — как на духу: может, через два года, когда обещают продолжение, попытка диалога будет более удачной. Традиционный и экспериментальный танцы встретятся и вырастят новые нужные им смыслы.
Екатерина Васенина
"Новая газета"
воскресенье, 25 ноября 2012 г.
пятница, 23 ноября 2012 г.
Пресс-конференция за пресс-конференцией! :)
Еще когда Моисеев был в Москве, я, как пресс-секретарь этого лица обратилась ко всем средствам массовой информации по пути тура и пригласила их встретиться с интересным человеком и посетить наш сайт. Впереди - Ижевск, Краснокамск, Красноуфимск , Нижний Тагил, Екатеринбург, Каменск-Уральский, Курган, Тюмень, Уфа .
воскресенье, 11 ноября 2012 г.
Существуют ли фестивали характерных балетных танцев на больших сценах мира? Сейчас- нет. А
некоторое время назад идею такого фестиваля воплотили в жизнь Ю.Малхосянц и В. Моисеев. Его поддержали коллеги Большого. Ведь характерный танец-основа старинных балетных спектаклей, без которой в спектакле можно разобраться только с программкой в руках или по либретто. Юлиана Малхосянц- из известной династии. Этот фестиваль памяти ее отца .В нем постоянным участником был , Владимир Моисеев. Энергия Этих людей восхищает. Посмотрите только видео с фестиваля и убедитесь в этом. Его можно было бы назвать « Как молоды они были! Как верили в себя!» И невозможно поверить, Что , как в песне А.Градского: "Первый тайм они уже отыграли". Но, действительно, «сумели понять- чтобы их на Земле не теряли надо только себя не терять.»
некоторое время назад идею такого фестиваля воплотили в жизнь Ю.Малхосянц и В. Моисеев. Его поддержали коллеги Большого. Ведь характерный танец-основа старинных балетных спектаклей, без которой в спектакле можно разобраться только с программкой в руках или по либретто. Юлиана Малхосянц- из известной династии. Этот фестиваль памяти ее отца .В нем постоянным участником был , Владимир Моисеев. Энергия Этих людей восхищает. Посмотрите только видео с фестиваля и убедитесь в этом. Его можно было бы назвать « Как молоды они были! Как верили в себя!» И невозможно поверить, Что , как в песне А.Градского: "Первый тайм они уже отыграли". Но, действительно, «сумели понять- чтобы их на Земле не теряли надо только себя не терять.»
Все участники того фестиваля полны творческих замыслов. несмотря на наступающий юбилей Владимира Моисеева. Полувековой. Что при взгляде на него, кажется, нелепо. Кажется он нас разыгрывает. А ему не больше 35.Ну правда же?!
четверг, 8 ноября 2012 г.
Знакомый с детства Владимиру Моисееву «Конек-горбунок» поставленный в России еще до революции А.Сен-Леоном впервые еще в детстве вызвал у него интерес к народным танцам. Там такой замечательный дивертисмент,- вспоминает он,- Русская, украинский, венгерка, татарский и танец уральских казаков,- идущие всегда под овации!»
.jpg)
понедельник, 5 ноября 2012 г.
Танцевать можно все. Айседора Дункан танцевала музыку Шопена. В древности римский танцовщик Мемфир убедительно и прекрасно изображал танцами систему Пифагора. В этом с ним не могли сравниться лучшие ораторы. В наше время сказали бы- не надо сравнивать круглое и тяжелое. Действительно, приведенный факт показывает, что эмоции сильнее слов. Так устроены люди. В. Моисеев танцевал все-мужественность, рыцарство, любовь- а может он во всем этом танцевал себя свои мечты, юность, коктебельское детство. Где море и горы абсолютно древнегреческие. Там в греческой тунике, похожий на Зевса Максимиллиан Волошин на своих праздниках оживлял живые фигуры с древних ваз. Например, был номер, где танцовщица в желтом покрывале на светло-голубой подкладке из цельного куска прозрачной материи танцевала быстрый танец Венеры, выходящей из волн. В белокурые волосы была вплетена нитка жемчуга, на руках звенели браслеты.
Значение танцев для психики людей подтверждает и такой исторический факт. Когда в Риме начался голод император Константин изгнал из города всех философов. И набрал три тысячи танцовщиков и танцовщиц, которые одни могли укрощать мятежный дух толпы.
Значение танцев для психики людей подтверждает и такой исторический факт. Когда в Риме начался голод император Константин изгнал из города всех философов. И набрал три тысячи танцовщиков и танцовщиц, которые одни могли укрощать мятежный дух толпы.
Так позднее Иосиф Сталин поручил Игорю Александровичу Моисееву сделать то же самое в трудные годы с той же целью. Зная, что хлеб и зрелища - понятия равноценные.
вторник, 30 октября 2012 г.
Привет, Красноярск!
В обратную связь к нам приходят письма от коллег, которые стремятся передать свой опыт, предложить, найденные в фольклорных экспедициях танцы. Их мы будем публиковать в рубрике «Творческая мастерская» в разделе «Мастер-класс». Для нас ценно то, что это редкий опыт, когда люди делятся своими идеями. Танцы, пришедшие из республики Марий Эл присланы накануне гастролей в эту республику и показывают интерес к Ансамблю танца Сибири.
среда, 24 октября 2012 г.
Владимира Моисеева удачно выделяет из круга хореографов то, что он и артист и дипломированный режиссер и балетмейстер.
Он сценографически видит мир, слышит музыку движения. Обычный танцовщик говорит со зрителем языком уже созданных художественных образов. А балетмейстер эти образы создает, наполняет жизнью как Бог при создании людей. Режиссер-ставит. Владеющий этими профессиями В.Моисеев видит свою грезу и осторожно переносит ее на сцену из жизни. Как сделал это Владимир Борисович в балетах Никиты Дмитриевского, представленный в юбилей Петербурга и транслированный по всем каналам для соотечественников и зарубежных зрителей. Эти произведения невозможно забыть. «У зрителя навертываются слезы, пробегает мороз по коже. Он пылает и едва может усидеть на месте. Это контакт. Это высшее достижение. Это счастье постановщика»,- писал Михаил Фокин открывший планете русский балет.
Так было и на мини-балетах В.Моисеева. Талантлив был их отбор, осознание того, что они нужны людям. Большую роль в этом сыграл выбор Владимиром Борисовичем музыкальных произведений. Он не только большой знаток музыки разных времен, но и человек владеющим исполнительским мастерством пианиста.
Он сценографически видит мир, слышит музыку движения. Обычный танцовщик говорит со зрителем языком уже созданных художественных образов. А балетмейстер эти образы создает, наполняет жизнью как Бог при создании людей. Режиссер-ставит. Владеющий этими профессиями В.Моисеев видит свою грезу и осторожно переносит ее на сцену из жизни. Как сделал это Владимир Борисович в балетах Никиты Дмитриевского, представленный в юбилей Петербурга и транслированный по всем каналам для соотечественников и зарубежных зрителей. Эти произведения невозможно забыть. «У зрителя навертываются слезы, пробегает мороз по коже. Он пылает и едва может усидеть на месте. Это контакт. Это высшее достижение. Это счастье постановщика»,- писал Михаил Фокин открывший планете русский балет.
Так было и на мини-балетах В.Моисеева. Талантлив был их отбор, осознание того, что они нужны людям. Большую роль в этом сыграл выбор Владимиром Борисовичем музыкальных произведений. Он не только большой знаток музыки разных времен, но и человек владеющим исполнительским мастерством пианиста.
Он рассказывает об особенностях своей работы так- «Художественный руководитель должен объединить несколько профессий. Он и сочинитель или реконструктор хореографии и постановщик и репетитор, добивающийся высокого качества исполнения. Если произведение создано давно, на помощь при его восстановлении приходит культурный опыт и профессиональная память. Правда, проблема в том, что каждый хореограф, в том числе и я, записываем танцы по-своему. Спешим, стараемся, чтобы ничего из интересного, талантливого не было потеряно безвозвратно
Ошибочно ,например , считать, что есть универсальный русский танец. Еще Н.Гоголь писал-« Посмотрите как проявляет себя народный танец в разных областях России. У одних танец говорящий. У других бесчувственный, у третьих тяжелый и напряженный, у четвертых легкий и воздушный.» Мне близки эти мысли с детства, когда на спектаклях ансамбля деда и концертах «Березки» Н.Надеждиной я задумывался- почему для одних областей характерны парные танцы, для других групповые. Для третьих – хороводы под песни.
И интересны для меня были и наблюдения за работой разных жанров с фольклорным материалом. Например-«Петрушка» И.Стравинского. Помню, как пытались развивать народность средствами бальных танцев в советское время. Об этом говорят даже названия номеров «Русский лирический», «Украинский бальный», ярославский «Снежок», «Разрешите пригласить».
Ошибочно ,например , считать, что есть универсальный русский танец. Еще Н.Гоголь писал-« Посмотрите как проявляет себя народный танец в разных областях России. У одних танец говорящий. У других бесчувственный, у третьих тяжелый и напряженный, у четвертых легкий и воздушный.» Мне близки эти мысли с детства, когда на спектаклях ансамбля деда и концертах «Березки» Н.Надеждиной я задумывался- почему для одних областей характерны парные танцы, для других групповые. Для третьих – хороводы под песни.
И интересны для меня были и наблюдения за работой разных жанров с фольклорным материалом. Например-«Петрушка» И.Стравинского. Помню, как пытались развивать народность средствами бальных танцев в советское время. Об этом говорят даже названия номеров «Русский лирический», «Украинский бальный», ярославский «Снежок», «Разрешите пригласить».
Приглашаем и мы зрителей Урала и Поволжья. Удмуртии и, даже, Китая на наши новые концерты и новые открытия.
суббота, 20 октября 2012 г.
Интересен опыт чеченского ансамбля народного танца "Вайнах". В плане на год, кроме концертов и гастролей, у них стоит
создание и выпуск книги – учебного пособия «Чеченская национальная хореография». Уникально то, что в ней есть главы для непрофессионалов.
В которых обучают самостоятельно научиться танцам и характерным движениям.
создание и выпуск книги – учебного пособия «Чеченская национальная хореография». Уникально то, что в ней есть главы для непрофессионалов.
В которых обучают самостоятельно научиться танцам и характерным движениям.
пятница, 12 октября 2012 г.
пятница, 5 октября 2012 г.
четверг, 27 сентября 2012 г.
воскресенье, 23 сентября 2012 г.
вторник, 18 сентября 2012 г.
В прошлые гастроли в Киеве - начались переговоры с Пелагеей о проекте с Танцами Сибири. В этом сентярбе - продолжились. Обсуждались идеи программ.
С русской службой Д.Хворостовского начаты переговоры о совместных выступлениях с Танцами Сибири - соединение вокальной и хореографической программы, с целью поддержать коллектив земляков.
Минкульт края давно мог бы это сделать.
Харьковская команда КВН "Сборная блондинок" откликнулась на наш призыв "А ну ка, девушки!" и планирует несколько номеров красноярцев включить в свои крупные шоу на ОРТ.
пятница, 14 сентября 2012 г.
Ансамбль танца Сибири на днях был приглашен принять участие в следующих фестивалях.
Ведутся переговоры о мастер-классах.
Ведутся переговоры о мастер-классах.
Всероссийский конкурс – фестиваль
«Улыбки России» г. Суздаль - 30 октября-1 ноября 2012г.
Международный конкурс – фестиваль
«Волжские созвездия» г. Самара - 1-3 ноября 2012 г.
Международный конкурс – фестиваль
«На берегах Невы»
г. Санкт Петербург отель «Санкт Петербург» - 1-3 ноября 2012 г.
вторник, 11 сентября 2012 г.
суббота, 8 сентября 2012 г.
Из обмена опытом с другими народными коллективами:
Если говорить о танцевальном искусстве, то визитной карточкой Украины испокон веков является гопак. В Украине трудно найти ансамбль народного творчества, в репертуаре которого не было бы гопака. Но далеко не все знают, что гопак – это не только захватывающий своей красотой и мощью танец, но и вид боевого искусства.
Боевой гопак — это боевое искусство, которое объединяет ударную и бросковую технику с пластикой танца гопак. Для боевого гопака свойственно использование захватов и блоков, а также нанесение ударов руками и ногами.
Будет ошибочно думать, что боевой гопак – это только умение воевать. Это, прежде всего, система формирования гармоничной личности. Стоит только заметить, что удар рукой во время боя совершается за 0,65 секунды. Для такого удара нужно иметь не только тренированное тело, но и быстроту реакции, а также способность в течение короткого времени принимать решение.
Опытные казаки, которые умеют биться в технике боевого гопака, имеют железный характер и в совершенстве владеют своим телом. Огромное внимание при этом уделяется развитию духовных и умственных качеств личности, умению побеждать и быть успешным в жизни, работе над собой и целостностью своего характера. Гармоничное развитие личности предполагает также занятие пением и стихосложением, игру на музыкальных инструментах и ораторское мастерство, а также изучение нескольких языков.
Сейчас на Украине боевой гопак считается экзотическим видом боевых искусств. Наряд танцующего гопак казака вызывает любопытство и неподдельный интерес. Это особенно заметно во время театрализованных выступлений, которые проводят немногочисленные школы боевого гопака. Наиболее крупные центры боевого гопака находятся в Тернополе, Киеве, Днепропетровске, Черновцах и Львове. С 2000 года в г. Днепродзержинск в колледже физического воспитания введена специализация "Боевой Гопак".
Наше поколение должно быть благодарно предкам, сохранившим танец гопак, который вносит в нашу жизнь казацкий дух и рыцарскую культуру тех времен.
среда, 5 сентября 2012 г.
Даже в свободные минуты Владимир Моисеев ищет новые сценические формы для своего ансамбля. Ведь не развивающийся фольклорный репертуар приводит к тому, что ансамбль становится музеем, - как справедливо сказал он в одном из интервью.
На крымском джаз-фесте, где он – многолетний зритель – было им почерпнуто много идей, которые теперь ждут воплощения.
В этот раз за звуками горлового пения одной из исполнительниц виделись сцены, подобные хореографии «Весны Священной». Но, как говорил его дед, если танец на пальчиках – это отражение мечты, то танец на полной ступне – это поступь народа. Обрядовые сцены, быт и праздники людей, черпающих силы в природе, виделись за звуками аутентичного пения. С известной давно, еще в большом СССР, исполнительницей Катей Chilly я договорилась о сотрудничестве с сибирским коллективом еще весной в Киеве, где она проживает. А морская, лунная дорожка судьбы привела ее случайно на Коктебельский фестиваль. Мы обсудили идею танцевальных постановок в стиле реконструкции музыкальной культуры древней Руси. Возникла мысль о сотрудничестве с красноярской этно-группой «Веданъ Колодъ», исполняющей песни сибирских переселенцев, озвучивших легенды и мифы Сибири.
В их музыкальных произведениях звучат волынка, гусли, жалейка, рог, гудок, славянские барабаны. Украшает же все – горловое пение их исполнительницы.
Даже если бы эти коллективы выступали в одной программе, а «годенковцы» лениво повторяли годами одно и то же на сцене – мир с интересом отнесся бы к их гастролям в разных странах.
На крымском джаз-фесте, где он – многолетний зритель – было им почерпнуто много идей, которые теперь ждут воплощения.
В этот раз за звуками горлового пения одной из исполнительниц виделись сцены, подобные хореографии «Весны Священной». Но, как говорил его дед, если танец на пальчиках – это отражение мечты, то танец на полной ступне – это поступь народа. Обрядовые сцены, быт и праздники людей, черпающих силы в природе, виделись за звуками аутентичного пения. С известной давно, еще в большом СССР, исполнительницей Катей Chilly я договорилась о сотрудничестве с сибирским коллективом еще весной в Киеве, где она проживает. А морская, лунная дорожка судьбы привела ее случайно на Коктебельский фестиваль. Мы обсудили идею танцевальных постановок в стиле реконструкции музыкальной культуры древней Руси. Возникла мысль о сотрудничестве с красноярской этно-группой «Веданъ Колодъ», исполняющей песни сибирских переселенцев, озвучивших легенды и мифы Сибири.
В их музыкальных произведениях звучат волынка, гусли, жалейка, рог, гудок, славянские барабаны. Украшает же все – горловое пение их исполнительницы.
Даже если бы эти коллективы выступали в одной программе, а «годенковцы» лениво повторяли годами одно и то же на сцене – мир с интересом отнесся бы к их гастролям в разных странах.
вторник, 28 августа 2012 г.
пятница, 24 августа 2012 г.
В начале прошлого века Игорь Александрович Моисеев приезжал в Сорочинцы ребенком, на каникулах, из имения теток вместе с ними. И этот фольклорный предспасовый праздник произвел такое яркое впечатление на киевского гимназиста, что стал для него символом лета, детской радости вкуса меда, удалого размаха народной души, урожайности полтавской земли. Все это сопровождало его в снах и памяти. И воплотилось в мини-спектакле по Гоголю. С Гоголем что-то связывало. Наверное, это потому, что тот из артистической семьи. Его отец – сценарист помещичьего театра из близлежащего села, бездетный, приезжавший с женой в сорочинскую церковь вымаливать сына. Эта церковь и сейчас стоит здесь. Ее резной деревянный алтарь считается чудом прикладного искусства.
В Сорочинцах знают и любят и внука Игоря Александровича – Владимира. И всегда ждут на фольклорный праздник. Когда я бываю там, организаторы расспрашивают о творчестве Владимира Борисовича. Представители минкульта Украины интересуются возможностями сотрудничества с ним. А кто-то даже спросил «А как там Ольга Игоревна?»
 |  |
Подписаться на:
Сообщения
(
Atom
)