Автор сайта не раз советовала Владимиру Борисовичу поcылать на интервью человека с педагогическим образованием да и любящую выступать - бывшую директора пионерского лагеря, а теперь директора ансамбля - Федяеву Лидию Григорьевну. Но увидев ее в новостях, поняла, что с ней могут произойти непредвиденные вещи. В обстановке студии перед гипнотизирующей камерой она настолько теряется, что даже пришлось ставить ее затылком к зрителю. Забывает слова, странно жестикулирует от волнения. Но есть и польза в таком выступлении: вместо того, что из года в год повторяет филармония об ансамбле, прорывается новая информация. Например, о том, что в руководстве коллектива люди, далеки не то, что от интеллекта, но и от грамотности. Мы узнаем что в ансамбле, как говорит Федяева "однотонные девушки". Будто их красил маляр. И о том, что у них еще живой баян (после всех гастролей). Она, видимо, хотела сказать живой оркестр. Но произнесла "живой" и, растерявшись, добавила "баян". Добрый и симпатичный человек Лидия Федяева с такой задачей не справилась. Знаете, как у бардов Никитиных: "Под радостное ржание, под громкое мычание рождается на свет большой секрет для маленькой, для маленькой такой компании. Для маленькой такой компании большой-большой секрет". Он вот в чем - по-прежнему придется слушать Владимира Борисовича с его хорошо поставленным голосом и отработанными за годы фразами, которые тоже не о новом.

Маленький осколок большого проекта

     В нашей стране «Лебединое озеро» одно время ассоциировалось с трауром. Под него умирал брежневский строй. Несмотря на это, основным спектаклем частного коллектива Владимира Моисеева был именно этот спектакль. Он считал его знаковым для российского балета за рубежом, где много гастролировал. Свое детище – свой коллектив он очень любил. И гордо назвал Российским национальным балетным театром.  Для людей в далеких уголках мира, не имеющих возможности пойти в Большой театр – это  так и есть. Это балет и российский и национальный.
     Компаньоном и другом В.Моисеева стал провинциальный деятель культуры из Перми – Е.Амосов.
     В то время частные коллективы только рождались. Они с Амосовым были первыми и остались лучшими. Владимир Борисович имел амбициозные планы, которые отразились в его блестяще организованной программе театра к 300-летию Петербурга. Самый талантливый российский постановщик балетов и номеров на льду, на которого ходят в Европе – Н.Дмитриевский – был привлечен к этой работе. И они украсили этот праздник.
     У В.Моисеева в планах всегда были постановки таких балетов, которые стали бы открытием  для зрителей. Но, наверное, шоу держится на звездах. Как поняли теперь владельцы антреприз. Например, Хасан Усманов, хоть в афишах пишет их имена. Правда, журналистам, видевшим выступления его коллектива, скромно говорит: «В этот раз они не приехали».
     В РНБТ звезд не было. Возможно, их должны были вырастить. Но растят с 2001 до сих пор.
     Выпускники хореографических училищ разных городов России , кордебалетные артисты – с рвением составили труппу.  Они до сих пор любят вспоминать время работы с Моисеевым. Перед ними распахнулась Москва и мир. Они приезжали на любой зов и на снятых в Москве квартирах ждали, обещанных Владимиром Борисовичем зарубежных гастролей. Каждая желала быть хоть двадцать вторым лебедем. Надо сказать, тщательного отбора людей по фактуре и данным не было. Они вряд ли могли быть премьерами в своих театрах. Как, например, питерский Д.Дмитриев, двоюродный брат Владимира Борисовича. Но танцевали старательно, иногда технично, с большим желанием. И, несмотря на то, что рецензенты их называли «гастербайтерами», со стороны В.Моисеева это был большой акт благотворительности – предоставление шанса всем этим людям, которые без него никогда бы его не получили.
     С душой он вел свое дело. Даже программки первых лебединых были в виде двух развивающихся крыльев. Крылья вообще присущи Моисеевым. И сейчас, как запущенный им и выполнивший дл него свою функцию космический спутник, РНБТ гастролируя где-то, бороздит просторы земли. Владимир перешел на свою орбиту. Так сложилось. Но и в Австралии в этом году и в Китае  по-прежнему на афише стояло его имя. И оно приносило им успех, даже оставшись маленьким осколком большого проекта.

Даша Кашина

Опыт друзей

   Интересен опыт М.П.Мурашко – профессора кафедры народного танца МГУКИ , основоположника народно-сценической хореографии одного из краев России. Его программа включает в себя танцы двух типов:

 - поставленные на основе обрядов, праздников, традиций этнических групп марийцев. А это – Прикамье, Приуралье, Татарстан, Башкорстан, Удмуртия

 - Поставленные на основе литературных  источников.
Это танцы – житейские спектакли. Например, четыре пары исполнителей, как в кадрили. Каждый герой наделен своим характером, вызывающим у зрителей улыбку. Один – герой-любовник добивается стеснительной девушки. Другой – рубаха-парень юлит вокруг заносчивой особы.  Третья девушка не может глаз оторвать от красавца, а этот серцеед пожирает взглядом юную, далекую от него особу. Танец-спектакль.
     Постановщик пошел и по пути сбора детских игр. Ведь зрители играли в них в детстве и юности. Это игры «Пять пар», «Золотые ворота, «Цепи кованные», «Мышеловка», «Путаница», «Перехват», «Царь горы».
      В постановках М.П.Мурашко нет ни одного танца, поставленного ради трюкачества и сложности. Посмотрите танец, в котором девушки показывают трудовой процесс  ткачества.  От начала прядения долгими зимними вечерами до беления холста в холодной реке под ритмичный перестук вальков.  А сложный старинный танец луговых мари под волынку и барабан. Здесь руки называют «поющими». Они как бы ведут мелодию, а аккомпанируют корпусом и ногами.
     Костюмы марийцев не похожи ни на какие другие народные. Чего стоит древний головной убор «шурка», источником которого является скифский головной убор. Это берестяной остов высотой до сорока сантиметров, богато украшенный лентами.
     В основе работы Мурашко замысел Игоря Моисеева показать новым поколениям истоки в виде фольклора. И как писал Игорь Александрович в газете «Правда» от 2 апреля 1978 года «Ведь фольклор – это не просто история, это не скудеющая духовная сокровищница».   В чем убежден и пропагандирующий патриотизм в искусстве его внук Владимир Моисеев.

Мнение

Хорошо сказано Александрой Пермяковой, худруком русского народного хора им. М.Е.Пятницкого:

     - Раньше в трудовых книжках первых танцовщиков нашего коллектива значилось «плясун», «плясунья», а сейчас – артист балета. Нам нужны именно умелые плясуны, а не безликие «артисты балета». Я  это поняла, когда мы приступили к «Саратовской карачанке»  и «Кадрили приленских ямщиков». 
     Репетиции показали : если эти народные танцы будут танцевать только артисты балета, номера просто погибнут. Тогда я поручила их исполнение артистам хора. Они танцевали с таким упоением  и потрясающе воспринимались зрителями.  Потом я спросила у зрителей: «А не заметили ли вы каких-либо шероховатостей?». Они сказали, что все было так, как в народе. И, главное, с куражом и артистизмом. 
     Нужна импровизация, школьные экзерсисы исключают возможность попасть в танцовщики «скрюченных, горбатых и косолапых».  А таких плясунов и не бывает.  То могу сказать, что элементарная школьная подготовка нужна и должна проводиться при ансамбле. Но она не будет уничтожать естественной харизматичности. 

Учащимся и их родителям очень понравилась тема реконструкции старинных балетов. Мы начали подготовку постановки балета  М.Петипа и Р.Дриго  «Жемчужина», показанного 17 мая 1896 года в Императорском Большом театре на торжественном представлении по случаю коронования государя Николая Александровича.
      Ученики с увлечением  слушали  либретто и мечтали получить роли. А они такие:

                                                           

Белая Жемчужина; Черные жемчужины; Розовые жемчужины;
Желтые жемчужины;
Гений Земли;
Царь кораллов;
Золото;
Серебро;
Железо;
Раковины;
Кораллы;
 Наяды, нереиды, сирены, тритоны.

 

     Все когда-то начинали. В этом балете Кшесинская еще была не первой, а второй желтой жемчужиной.
     Все впереди и у учащихся.
Родители просто поклялись сделать нам самые лучшие  декорации за свой счет. Ведь начало такое:  На дне океана в волшебном гроте из перламутра спит в своей раковине Белая Жемчужина. Внезапно падает с неба луч света, с которым попадает в раковину Гений, который восхищается спящей. Проснувшись, испуганная пытается скрыться, но Гений умоляет ее остаться. Она соглашается. Ведь он просит немногого – своей красотой приводить его в восторг : ) как гласит старинная программка Большого театра.  

Как это было. Как это должно быть.

 Отрывок из статьи Д.Кашиной для бизнес-журнала 

Весь фольклор, на  который опирался Игорь Александрович Моисеев, Надежда Надеждина и Большой театр, должны были показать миру, что в России не прервалась связь времен.  Ведь, как считают специалисты, мотивы русских сказок и конкретно «Жар-птицы», «Золотого петушка», «Сказки о царе Салтане» - стали отличительными признаками эмигрантской культуры.  Это произошло с 20-х годов с журнала «Жар-птица», который издавался в Париже-Берлине с 1921 по 1826 год. И русской чайной, открывшейся в Нью-Йорке на 26-й улице. А также выпуске во французском издательстве  «Сказки о царе Салтане». Появилось множество попыток перебросить мосты эмигрантов на Родину.  Как у Набокова: 

 «Но воздушным мостом мое слово изогнуто. 
  Через мир, и чредой спицевидных теней. 
  Без конца по нему прохожу я инкогнито. 
  В полыхающий сумрак отчизны моей.»
     Тогдашние бизнесмены видели в спонсировании искусства – свой памятник. «Ни литератор я пока, ни философ, ни великий общественный деятель, ничего после меня не останется, что могло бы положительно напоминать об том, что жил и вот как, дескать жил, Савва Иванович Мамонтов». 
     Время показало, что это так! Наверное, время всегда показывает только то, что показывает сам человек. Это не абстрактность. 
     Так появился и балет «Снегурочка», и спектакли семейного кружка в Абрамцеве – имении Мамонтова.
     Как и в нашей киевской школе, в Абрамцеве царил дух подлинного любительства. Савва Иванович руководил всей работой, шутил с молодежью, диктовал деловые бумаги и телеграммы по своему новому тогда железнодорожному бизнесу. И попутно одну пьесу правил, другую писал. 
     А Игорь Стравинский писал балет «Весна священная» в русском стиле в смоленском имении княгини Тенишевой – Талашкино. Княгиня была соперницей С.Мамонтова. Тенишева популяризировала и развивала крестьянское искусство, ошибочно считая, что оно перейдет в дворянское или современное. Народный бунт, называемый революцией – это результат того, что хотела княгиня и множество порядочных, благородных, но судящих о мире по своим меркам людей. Она бросила Талашкино в первые бунты 1905 года и увлекалась этим уже на безопасном расстоянии – в Париже, модернизируя русскую вышивку, резьбу, прикладное искусство. Создав балалаечный оркестр с инструментами, расписанными Врубелем. Перевести Россию на европейский уровень хотел и Столыпин, а удалось только людям искусства. Приукрашенная народность делала это искусство и спектакли эстетическими переживаниями. К этому стремились и стремятся дед и внук Моисеевы. 
     Господа бизнесмены, вы любите, качаясь, петь с приглашенным Тото Кутуньо  «Ла шате ми кантаре», отдавая дань итальянскому почти народному искусству. Может, вы и правы, чтобы поддерживать русское народное, надо, чтоб народ заявил о том, что он еще есть. 

В рамках упомянутой конференции обсуждалась тема театральных и народных костюмов на основе реальных вещей прошлого века. Образцы в разделе "Творческая мастерская"

Отрывок из выступления Дарьи Кашиной на научной коференции Киевского института культуры

"Желание"

    Просто очень захотелось, - так может объяснить непрофессиональный танцор, почему он оказался в вихре танца.
     А профессиональный имеет другое желание - прилично заработать. 
     "Не терплю, - говорит знаменитый хореограф Юлиана Малхасянц-когда молодежь говорит - "отработаем". Танец - это не работа. Это порыв". И к этим словам мог бы присоединиться Владимир Моисеев. 
     "Как молоды они были, как верили в себя!" исполняя как партнеры на сцене Большого народные танцы в балетах. 
     Юлиана Геннадиевна, поставившая лучшие балетные спектакли красноярского театра, могла бы создать замечательную концертную программу народникам. Она знает, что душа народного танца, которых она исполняла множество, находится на грани импровизации. 
     Сделав танец витриной и формой пропаганды, Игорь Александрович Моисеев один сумел не оторвать его от истоков. Будто сам был тем звеном между сценой и народом, которое ныне утрачено. Он имел энциклопедические знания и один делал то, что сейчас делает штат людей. Причем, штат только хореографов, а не специалистов, знающих, как он, об истоках. А истоки - уникальны. В одной деревне было записано 47 вариантов одного и того же танца.
     Худруки, хореографы, несмотря на колоссальные материальные и организационные сложности, продолжают работать в то время, как увеличение госфинансировани ждать наивно. Удивительно, что у них в работе возникают такие интересные начинания, как конкурс на создание лучшей уральской кадрили в рамках Всероссийского фестиваля на приз О.Н.Князевой в Екатеринбурге. Или конкурс танцев, отражающих, отражающих народные промыслы России, который уже десять лет существует в городе Кирове на приз В.М.Захарова. Лидером в поисках, конечно, является творческая мастерская на базе ГААНТ имени И.Моисеева.
     Среди новых явлений заметно то, что появилось большое колличество номеров, исполняемых босиком и назывемых "льняными танцам".
     Ближе всего к фольклору за счет искренности стоят синкретические ансамбли, где музыка и песни, слова и призказки исполняются самими танцорами.
     Хорошей идеей обновления В.М.Моисеев считает сценическую интерпретацию фольклора в новых условиях.
     Владимиру Борисовичу довелось оживлять убитую душу некогда душевных танцев, ставших "номерами". 

     - Нужно формировать фольклорное движение России, - считает он. - Обратите внимание, - подчеркивает он, - что кафедры народного танца есть только в Башкирии и Чувашии. А в огромной России их нет.
И его цель - иметь такую же учебную базу, как существует при коллективе его деда. 
     Как выглядит сейчас непрофессиональный танец, называемый народным и исполняемый профессионалами? Это медленный выход девушек, удалой выход юношей, массовая парная пляска. Любые из этих элементов повторяются как в калейдоскопе: дробь, присядка, ход, припадания, "моталочки", "ковырялочки". Это похоже на цирк. Иногда со сложными трюками. Это было в рецензиях французских газет на гастролях коллектива Танцы Сибири в 2012 году. Поэтому антрепренеры чаще всего приглашают народников в цирковые шоу, как, например, белорусский коллектив. Где в шоу много пиротехники, огня и дыма.  "Аж тошнит!",- процитировали красноярские журналисты артистку ансамбля Ольгу Савченко, уставшую от повторения одинаковых движений.
     А ведь когда-то это были, например, кадрили в десятках вариантов одного танца. Разве умеет кто-то из танцоров просто и невыученно выйти и "закадрить" девушку танцем.  Если это проэкспериментировать на студенческом вечере обычного вуза, где девчонка ответит танцем из незаученных движений - в танец вернется жизнь. 
     Но пока танцорам надо отдохнуть, отрепетировать набор движений и снова - в "чес". 
     Такова жизнь. Государство или собственный труд, как в старину, артиста не кормит. Вот и сегодня  "за окном самолета о чем-то поет" не зеленое море тайги, а Китайское море. Гастроли - единственный заработок для окормления той души, о которой речь.     

Новый новогодний подарок В.Моисеева - коллективу: лето среди зимы

(гастроли в на тропический остров в Китае) 

     Любимый Роквилл. Помню эту елку не такой высокой. 

На редкость большой снег у соседних дач.

Владимир Борисович Моисеев несет культуру в такие глухие места России, в которые не приезжают известные в стране коллективы и исполнители. И жители этих мест видят мир только в окошко телевизора. За это он достоин не медали ордена  За заслуги перед Отечеством, а самого ордена как подвижник, оставивший благополучную жизнь и известность в столице.

В 1888 году на месте современного Дивногорска иеромонахом Филаретом был основан Красноярский Знаменский общежитский мужской Скит (закрыт в 1920); строительство которого было начато 19 августа того года. Со временем монастырь превратился в посёлок Скит. При монастыре действовали кирпичный, смологонный, свечной заводы, различные мастерские. Скит стал первой выше Красноярска пристанью для судов, пристававших к песчаной косе чуть ниже Филаретова ручья. Из построек монастыря сохранился лишь деревянный двухэтажный дом, перестроенный из старой церкви (ныне здесь находятся художественные мастерские). В начале 1920 закрытый скит превратили в детдом, в 1921 преобразованный в детский трудовой городок № 2 для детей-сирот. В 1930-х годах в расформированном детском доме посёлка Скит разместился учебно-опытный лесхоз и подсобное хозяйство Красноярского лесотехнического техникума. В это время здесь проживало около десятка семей. Позднее он стал поселком гидростроителей, состоящим из ряда поселений.
    В селе Овсянка родился и жил писатель В.П.Астафьев, так описывавший природу этих мест:

"Тайга… Тайга… Без конца и края тянулась она во все стороны, молчаливая, равнодушная. С высоты она казалась огромным тёмным морем. Небо не обрывалось сразу, как это бывает в горах, а тянулось далеко-далеко, всё ближе прижимаясь к вершинам леса. Облака были редкие, но чем дальше смотреть, тем они делались гуще, и наконец голубые проёмы исчезли совсем. Облака спрессованной ватой ложились на тайгу, и она растворялась в них."

Утренник в хореографической школе В.Моисеева и Д.Кашиной перед разъездом зарубежных учащихся на католическое рождество. Карнавал и концерт родителей. 

В нашей хореографической школе реконструируется балет по старинному первому в России либретто. 
     Готовятся декорации: Земля покрыта снегом, как во время суровой зимы. Справа под природным навесом статуя богини Весны.
     Действие имеет простой сюжет.  В  легком облаке появляется весенний ветер- Зефир. Он ищет Флору, сражаясь с градом, дождем, бурею. (описание первого акта)
     Учащиеся хотят помогать даже в изготовлении декораций. С увлечением смотрит они репетиции исполнителя главной партии, профессионального танцовщика, лауреата ряда премий. Это его, своего рода, мастер-класс.
     После репетиции мы расширяем кругозор учащихся просмотром видеозаписей лучших танцовщиков мира. 
     Просматриваем мы с комментариями специалистов и партии Владимира Моисеева.  Он заключал в себе все, что необходимо для танцовщика: необыкновенную грациозность, легкость, быстроту и чистоту в танцах, пируэты им были доведены до совершенства и удивительного разнообразия.  Он делал их всегда на самых пальцах и, окончив, всегда останавливался в красивой позе. Он был похож на хорошо устроенную машину, действия которой определенны и всегда верны. Как в начале так и в конце балета он было одинаково бодр. В три прыжка он перелетал сцену Большого театра. Всегда было видно, что это танцовщик большой силы и виртуозной техники. Четко знавший, что выбор характерной роли правильнее скучных классических партий зачастую бестолковых принцев.