Нанкин - древняя столица Китая

Ансамблю довелось выступить в городе Куншан, который был родиной китайской оперы. 

Есть в Китае город садов, каналов, хризантем и шелка - Сучжоу .
Про него с древних времен люди говорили: "На небе рай, а на земле Сучжоу”.
Мы отправились в  древний город с 2500-летней историей. С 14 по 18 век  Сучжоу считался в Китае одним из самых процветающих районов. Прогуливаясь по небольшим, изящным паркам Сучжоу, ловишь себя на ощущении, что человек – часть прекрасной природы. Его парки -  идеальное место для отдыха после концертов.
     Удивительно, что исторический центр представляет собой прямоугольник, окружённый ответвлением Великого канала. Его пересекают две улицы – Женьминь Лу (Народная) с севера на юг и Ганьцзян Лу с запада на восток.
По центру Ганцзянь Лу проходит один из широких каналов.


Китай – экзотический мировой курорт. Более интересный, чем надоевшие модные Гоа и Маврикии. Так как в городе Сучжоу половину города занимает старинная часть и половину современная, в Китае удобно проводить половину года в его бизнесовой части, продвигая свои дела. И вторую половину или квартал (кто себе сколько может позволить) – отдыхая в живописных уголках.

Меня удивили  размеры города. Огромный мегаполис, с маленькими магазинчиками и мастерскими на рабочих улицах, а по мере приближения к историческому центру — с бутикими и модными закусочными.
     Не отказав себе в получасовом отдыхе возле реки над чашкой отличного зеленого чая от колоритнейшего хозяина чайного домика, мы стали искать маленький отель, который знали наши китайские проводники :)
Восхитительно встретить закат на мосту с завитушками и фонариками, и просто с наслаждением посидеть на берегу, смотря вдаль: на пагоду, что до сих пор стоит на острове посреди озера, на дорогие катера цвета слоновой кости, на колесо обозрения с лазерным шоу внутри, на воздушный шар, притаившийся, как НЛО, на горизонте…
Любопытный факт: в этом году – году китайского туризма в России – балетная труппа города Сучжоу выступит на кремлевской сцене. Коллектив предложит российскому зрителю как понятный и традиционный шекспировский сюжет "Ромео и Джульетты", так и историю одной из величайших красавиц древнего Китая Си Ши, красота которой породила множество легенд и вошла в историю китайской нации. Известна история, когда рыба, плавающая в пруду и увидевшая Си Ши, была настолько ослеплена ее красотой, что забыла, как плавать и начала тонуть.

Музей шелка. Экспозиция музея рассказывает об истории шелкового производства в Сучжоу. Здесь есть и вполне рабочие ткацкие станки, и личинки шелкопряда в разной стадии окукливания, и шелковые халаты и платья, и образцы шелковых лоскутков трехтысячелетней давности, а во внутреннем дворике растут саженцы тутовника.

Процесс окукливания в китайском шелке :))

Ветер перемен :)

Мне рассказала китайская приятельница Мэй впечатления от концерта ансамбля Владимира Моисеева, на котором она была с ребенком.
     «Больше всего порадовало меня то, что у моего ребенка было очень хорошее настроение от увиденного. Она хоть и ребенок, но это не значит, что ей все равно – что музыка, что танцы. Ее удивило, как незаметно перемещаются девушки в хороводах. И дома она пыталась этому подразить. Мне показалось, что я это уже видела в Ансамбле «Березка» и в Ансамбле Игоря Моисеева. Особенно, это напоминали декорации. Они из Большого театра? Мне показалось, что на сцене много красивых мужчин. Впечатление приятное.

Наша маленькая зрительница. Хотевшая показать нам китайские танцы и научиться русским :)

Билет с концерта Ансамбля В.Моисеева. Можно сказать, счастливый билет для кого-то :)

Город  Наньчан похож на сон. В нем старина преобладает над современностью. Подарив свое искусство народу, артистам хотелось бы его посмотреть. Я бы пошла в ресторан морепродуктов, так как в этом городе они самые лучшие. В Птичий павильон. Потому, что это редко где есть в мире.  На так называемую «Женскую улицу» - где товары для женщин. А также на самое высокое в мире колесо обозрения, что уникально.
     Но день только начинается.

У скважины

27 марта ансамбль выступал в городе Шеньчжень, район Наншань улица Хоухайбин. Афиша на китайском, с очень старыми фотографиями гласила: «Ансамбль Годенковцев был создан из полка. И не раз был отмечен Путиным. Имел золотую медаль комсомола. Сейчас им руководит артист Мои Сяйаф».  Забавно, ряд иероглифов этой фамилии заканчиваются иероглифом «муж». Грамматика такая. При переводе по словарю эта фамилия обозначает весь ансамбль Игоря Моисеева.
     Среди информации об ансамбле встретился, видимо, устаревший райдер. Где в требовании входит трехзвездочная гостиница с завтраком, обед, ужин и, как они пишут, грант, 100 юаней (это 15 долларов).  А также чай, кофе и фрукты требуются, как написано, для адекватного выступления артистов.
     Удивил и репертуар:
«Танцы в кружке в колпаках и жесткие мужские танцы, композиция «Ферма», танец «На скамейке запасных», «Народный танец «Дачный поселок» (Коктебель что ли?). Некая комедия «Танцы Качинского».  Примечательно, что хореография танцев – Годенко, а музыка Вагнера.
     Заинтересовал танец «У скважины» («У колодца»?). Наверное, у нефтяной. С таким репертуаром можно и в Югру.
     Кто-то должен заниматься промоушеном. Проверять тексты. Отсеивать устаревшее. Менять фотографии. Ведь наслоение ошибок за годы превращает все в анекдот. И худрук уследить за всем не может – это не его обязанность. Но его обязанность наказать тех, кто за этим не смотрит.
     Впереди – фестиваль в городе Чунцин, окруженном древними джунглями. Одно из самых популярных туристических мест здесь — три ущелья на реке Янцзы: Цютанся (33 км, за неприступность скалистых отрогов получило название «Неприступные ворота в обезьянье царство»), Уся и Силинся.На экскурсии в которые, да и в другие места, у артистов никогда нет времени. В  планы ансамбля Игоря Моисеева всегда входит день для экскурсий. И не на шопинг, а в музеи и исторические места.

Впечатления

Чунцин – город-призрак, погруженный в туманы. Здесь вечером моно увидеть мистические групповые танцы местных жителей. Днем посетить даосские храмы, прикоснувшись к живой истории.  Возможно, тогда произойдут чудеса в вашей жизни. Ведь эта религиозная философия привлекает многих людей в мире.
     В некоторых кафешках можно поужинать с уникальными блюдами и десертами. Как например мороженое с помидорами или чай с семечками. Кое-где предоставляется возможность приготовить блюда самим и коллективно.
На середину стола вам устанавливают большое блюдо, наполненное неизвестной и  очень острой на вкус жидкостью. Приносят разные продукты в сыром виде. Продукты тоже известны не полностью. Кое-что знакомо, а кое-что совершенная тайна! Под блюдом включается газовая горелка. Жидкость кипит и вот туда и нужно класть все, что принесли, причем в какой-то загадочной последовательности.
 День завершается танцами на большой площади, где люди могут разрядить энергию сегодняшнего дня и подзарядиться новой. Танцевали при всех политических режимах. И сейчас на обширной бетонной площадке примерно с семи до десяти вечера творится непонятное. Там танцуют все подряд, парами или выстроившись в ряды, от вальса до чего-то гарлемского, в разных ритмах и даже под разное музыкальное сопровождение. Да-да, звучащее одновременно в разных углах одной и той же площади (она большая).
Безумная картина, но жителям города Чунцина она нравится.

К майскому фестивалю подошла бы :) композиция Лепса и Тимати:

"Меня уносит с собой ветер перемен.
 Мимо крыш домов, мимо Кремлевских стен.
 И я парю над городом как супермен,
 Покидая его душный плен."

Шесть лет Танцы Сибири в прошлом ездили в Китай, превратившись в торговый коллектив по перевозке товаров, о чем свидетельствует специально выбранная для гастролей провинция с наиболее низкими ценами.
     Поэтому худруки, хотевшие чего-то нового: или гастролей по Европе, или постановок новых программ – теневое руководство коллектива и те, с кем оно делится, не устраивали. Настороженно они относились к новым худрукам: В.Моисееву – не свой – и прочим. Прорывался к ним в руководство Зуфар Толбеев - свой. По натуре коммерсант.  А потому, что это базарники, а не артисты. Беспокоит это в связи с тем, чтобы не было подстав и искусственных неприятностей для замечательного человека – Владимира Борисовича Моисеева.
     Когда людям не до искусства, а до денег ради выживания, номера превращаются в "чеки Стравинского". И хорошо, если чеки, а то и гроши. Поэтому здесь не обновляют репертуар. А только говорят об этом. И.Стравинский часто говорил: «Я продаю свое искусство. Только. Мои партитуры и по природе своей как банковские чеки. Отнимите от чека какую-нибудь мельчайшую подробность – и он перестанет быть действительным».
      "Чесы" годенковцев это подтверждают.

Китайские впечатления

Чжэцзян – одна из богатейших провинций Китая.  Занимает одно из ведущих мест по объему получаемых инвестиций.  Цены здесь более низкие, и это делает провинцию привлекательной альтернативой Шанхаю.

     Вообще, повсюду в горах мандариновые деревья, янмэй, чайные деревья- сад среди камней и скал.

 У дороги продают мандарины, коренья, мёд. Тут же и улья.

22 марта в России пекут жаворонков, призывают весну. Идея такого танцевального действа принадлежит Владимиру Моисееву. И могла бы удивить фестиваль "Ветер перемен". Но времени для этого не будет.

В еврейскую Пасху пришло шуточное сообщение от бывшего продюсера РНБТ о прошлом сотрудничестве :)

"Каждый день я толкусь у дверей,
за которыми есть кабинет,
где сидит симпатичный еврей
и дает бесполезный совет."

(Отрывок)

    Владимир Борисович замечательный, эрудированный и терпеливый учитель. Даже на расстоянии он включается в любую проблему. По телефону, задав вопросы для телепередачи об Улановой,  я получила ответы, которые помогли ее обогатить фактами очевидца:
 - Как Игорь Александрович отзывался об Улановой?
 - Я не могу сказать, что помню конкретный разговор на эту тему. Но по общению с окружением, его гостями, у меня сложилось представление об этом. Он считал ее безупречной балериной и сильной актрисой.
     Он цитировал балетного критика Арнольда Хаскела. Тот удивлялся, как интеллигентная женщина и классическая танцовщица могла в "Жизели" убедить зрителей в том, что она крестьянка, не понаслышке знающая, что такое птичий двор.
     Не раз он видел ее  в ложе МХАТа на спектакле "Дни Турбиных".
     Выдающихся балетных данных, как сейчас требуют в училище, у нее не было. Средний подъем, средний шаг, угловатые плечи. Поэтому ее стратегией было делать все идеально, безупречно.
 - А личное впечатление?
 -  Конечно, я видел ее в видеозаписи. Это мастерство казалось нереальным. Мы - студенты училища - дневали и ночевали в Большом и идели ее педагогом. Нас включали в списки тех, кому разрешено заходить через служебный вход. Тогда уже танцевали ее ученики - Владимир Васильев, Екатерина Максимова. Мы смотрели все спектакли подряд. Да я рассказывал много об училище.
 - Когда? А! Тогда, когда мы плавали? Так я ничего не помню. Отвлекалась. Обещай рассказать еще.
 - Посмотрим.
 - Скажи, что расскажешь.
 - А тебе важно, чтобы я сказал или чтобы я сделал?, - пошутил он.  - И добавил: "О! Вспомнил. Она говорила, а дед это упоминал, что талант терзает человека изнутри, как голод или жажда. И я думал почти в детстве - ну зачем мне это?", - засмеялся талантливый и беспокойный человек - Владимир Моисеев.

Постоянные зрители - худруку ансамбля, улетающего в Китай:

В Красноярске становится тише
Тает быстрое время чудес
До свиданья наш ласковый мишка!
Возвращайся в свой сказочный лес.

А так приветствует гастролеров мой менеджер по Китаю, живущая там:

Поздравляю вас ! Надеюсь,что Вы будете довольны поездкой в Китай. Позвоните мне в любое время, когда у Вас возникают какие-нибудь проблемы или вопросы. Я всегда готова вам помочь! Китай встречает Вас с открытой душой!

Актуальные заметки 

Примечательно, что красноярские посетители сайта - сотрудники филармонии - получают на работе деньги абсолютно ни за что. Целый день они заходят на него, просиживают по часу-полтора, занимаются непрофессиональными обсуждениями человека. А дома, в субботу и воскресенье они занимаются делом. И на сайте не бывают. Если это сообщение увидит руководство края, которое тоже бывает на сайте, просьба уволить людей, которым нечего делать в филармонии. Сегодня их было не так уж много - десять человек :) Обычно - больше.

Диалоги

Владимир Борисович рисует великолепные акварели. Это вспомнилось мне на днях,  когда он рассказывал мне о тайге,  после поездок по краю. В живописные Евдокимово и Боготол. Прибайкальские места и тайга, которую большинство населения России видело только в фильме "Сибирский цирюльник" - вставали перед глазами.
- Ты бы мог там жить? - спросила я.
- Я мог бы жить только в том месте, где родился.
И продолжил об этом местечке легендарными строками Л.Мартынова: "Только нежность, когда-то забытая там заставляет меня возвращаться обратно".
- Это стихотворение "Странник"? Так ты себя называешь.
- Это и стихотворение "Странник" и сам я так себя называю.

Воспитанники Владимира Моисеева перед vip-зрителями Красноярска

 Мнение

Касьян Ярославович Голезовский утверждал, что «эволюция форм народного творчества, в том числе и хореографии, всегда протекала в зависимости от социальных и бытовых условий, от изменений административного, политического, хозяйственного, бытового, религиозного порядка».
      А как сейчас-то, с эволюцией? Годенковцы до сих пор гордятся созданным в 70-е. Эти проблемы очень волнуют худрука. Как и выразительность танца. Ведь как сказал М.Горький о своей бабушке: «она плясала, словно рассказывала». Такой и есть женский танец, в отличии от мужских экстатических кoленец.

О многих сторонах жизни Моисеева, освещенных на сайте, Владимир Борисович говорит: «Ну это же наше». Справедливо. Поговорим об общественном.
     В институте психологии Академии наук ведутся исследования, касающиеся хореографии. Примечательно, что входят они в комплексную тему  «Психологические особенности  творческой деятельности в сложных и экстремальных условиях». Что характерно. В них систематизируется то, что должен знать каждый хореограф, но реально не знает и каждый педагог. «Хореографические способности состоят из следующих компонентов:
- музыкально-двигательные,
- мотивационно-личностные, (с этим не сложно)
- интеллектуально-творческие (а вот эти способности составляют проблему. Так как без них нет осмысленной хореографии).   И эти качества должны у пришедшего в хореографию уже быть. Развивать их в коллективе нужно. Как делали И.Моисеев, Н.Надеждина, М.Кольцова и др. Но часто этого не происходит. И некому. И некогда.
     Результаты исследований этой проблемы сообщались на междисциплинарной международной научно-практической конференции «Простор арт-терапии: возможности и перспективы».  Где часто цитируется Владимир Моисеев, осовременивший дело его деда. Вокруг имени Игоря Александровича много не только похвал, а даже восхвалений, но кроме уважаемой Е.Щербаковой у него нет прямых учеников.  Владимир пытается быть его последователем.
     Что такое хореографические способности и способности в частности? – задала я вопрос.
Владимир Борисович справедливо считает, что это свойства личности, необходимые для ее успешной деятельности.  Опираются они на биологические задатки.  И проявляются в сенсорной (слух, зрение), физической (моторике) деятельности человека, интеллекте и общении. В результате чего создается творческий продукт или идея.
     Что такое хореография? Это общение, - считает В.Моисеев. Выразительные движения, жесты являются  средством выражения эмоций и способом коммуникации. «Скажу более, - утверждает он, - пантомимические и танцевальные движения – это первооснова языка. Как писал Б.Г.Асафьев – это «пластическая интонация».
     В нашей школе, в которой мы работаем  практикуется  хореографический пересказ короткого литературного или музыкального произведения.  Воспитывается внутренняя свобода. Нами разрабатывается на основе творчества Игоря Александровича и зарубежных хореографов учебно-тренинговая программа на основе свойственных хореографическому обучению принципов: личной активности, зрелищности, индивидуализации, осознанности доступности.

Над Енисеем поднимался утренний пар. Ты рассказывал мне свой сон - будто мы идем по Шершнева и ты слышишь, как я спрашиваю: «А у Вас есть фонарик? В вашем дворе темно». Ты вдруг понимаешь, что я ухожу домой. И меняешься в лице.
- Не мешай, я помню, - говорю я. Лучше послушай и не перебивай.
- Ну почему с утра уже нужно читать? Поделай что-нибудь другое…
Не слушая я переворачиваю страницы книги разведчицы, писательницы Зои Воскресенской: «На машине ВОКСа я прибыла в германское посольство. Одновременно со мной подъехали две машины с солистами балета Большого театра. Запомнилась их усталость – после спектакля  не причесанные, без грима – лицо ее блестело от крема – приехала Семенова. Балерина Тихомирнова была в каком-то затрапезном платье. Был, кажется, Чебукиани. Больше всех запомнился бодрый, веселый Игорь Моисеев»
Ты повернулся. Я продолжила:
«Встречал гостей посол Шуленбург. Он был, как положено, во фраке. Его окружали артисты балета, приехавшие из Берлина, чтобы отвлечь советское правительство от эвакуации германского посольства за 3 дня до войны».
Я спросила:
- Ведь роль твоего деда больше, чем артиста была в СССР все эти годы. Ты догадывался?
- Очевидно.
- Поэтому никто не должен требовать от тебя и ты сам о себя таких же успехов. Они должны быть. Но другие.  За его спиной стояла политика. И когда я вижу фонтаны ВДНХ- хороводы бронзовых девушек в национальных костюмах – мне кажется, это памятник не только эпохе, но и Игорю Александровичу.
     Почему об этом не говорит его дочь, твоя мать? Большинство ее слов в интервью о том, что он был чересчур требовательным к ней. Берег здоровье.
- Иди сюда…

 Инструкция гастролерам в связи с землетрясением в Китае:
В помещении:
Если вы можете покинуть здание в течение первых 15-20 секунд, то сделайте это. Желательно взять с собой сотовый телефон. Выбежав из здания, сразу отойдите от него на открытое место.

• Если вы остались в здании, то укройтесь в заранее выбранном, относительно безопасном месте. В многоэтажном доме можно распахнуть дверь на лестницу и встать в проеме.
• Если есть опасность падения кусков штукатурки, светильников, стекол.
• В любом здании держитесь дальше от окон, ближе к внутренним капитальным стенам здания. Бойтесь стеклянных перегородок!
• Не создавайте давку и "пробки" в дверях!
• Не прыгайте в окно, находясь выше первого этажа!
• Не прыгайте в застекленные окна! При явной необходимости предварительно выбейте стекло табуреткой, в крайнем случае - спиной.
• Держите при себе сотовый телефон, с его помощью вы сможете связаться со спасателями.

Мнение

    28 февраля Владимир Борисович присутствовал на юбилее детского ансамбля. Присутствовало и руководство края. Но никому и в голову не пришло заключить между этими двумя коллективами контракт о создании школы при Ансамбле танца Сибири и создать ее совместными усилиями. Красивые слова губернатора, зам министра и прочих чиновников, конечно, ничего не стоят. А школа стоит средств.
     Край ничего не делает для ансамбля, чтобы поднять его на всероссийский уровень. Например, выступил Ансамбль танца Сибири с фольклорным коллективом своего города. И то, видимо, по инициативе фольклорных в их юбилей. А выступить на экономическом форуме в концерте с Кадышевой, Пелагеей, "Бурановскими...", "Калиновым мостом" или по ОРТ в любой праздничный концерт с ними же - слабо. Разве нет средств в регионе, привлекающем экономическим форумом спонсоров всей страны. Но увы спонсоры не для искусства. Не даром есть шутка в тему:
- Мы богаты душевно!
- Не душевно, а духовно. А душевно вы больны.

Сегодня по каналу ТВЦ прошел премьерный показ документального фильма "Игорь Моисеев. Ушел, чтобы остаться." Этот фильм часто называют ошибочно "Ушел, чтобы вернуться". Добавим от себя - вернуться в лице внука.

http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=xX9luvY7KJY

В обратную связь задали вопрос из Абакана: "Годенко Михаил Семенович и Игорь Моисеев - кто был лучше". Ответ: а есть сомнения? Балетмейстер Большого театра, мировая звезда Игорь Моисеев и не известный миру ловкий человек - Михаил Годенко. Известный только тем, кто кушали за счет его проектов. 

Отрывок из книги:

- А ты умеешь..., - не успела спросить я по телефону,  как ты меня перебил веселым: «О! Какие намеки пошли! Все! Все умею…»
- Да я о простом -  готовить себе еду в гостиничном номере на гастролях.
- А, ты об этом. Да я ем готовое. Вообще эта езда – Жюль Верн отдыхает. Когда-то бывало по 26 балетов в  восемнадцати городах и шести странах за пять недель.  Треть времени турне провели в самолетах. Рейсы с промежуточными посадками – совершенно немыслимая сегодня физическая нагрузка. В южных странах не остается времени адаптироваться к климату. Иногда бывали запланированы и экскурсии и репетиции на один день. А иногда ехали из аэропорта прямо на сцену, где нетерпеливая публика ждет блестящего выступления. Это очень серьезное испытание. С головоломными логистико-таможенными задачами с грузом. Узнаешь все – офигеешь. Все надо тщательно зарегистрировать, заявить в таможенной службе, упаковать. После этого только хочется…
- Уйти в монастырь?
- Бред! Это меня никогда не манило. Хочется тишины.

Мой дед, Николай Федорович Черепнин, имел среди предков композитора Николая Николаевича Черепнина, балет на музыку которого «Павильон Армиды» по сей день идет в мире. А также он является первым ректором Русской консерватории в Париже.  Его сын – композитор, педагог, профессор Шанхайского университета до переезда в США,  воспитал целую плеяду китайских композиторов-классиков. Одним из главных его советов была опора на народную музыку и фольклор.

«В 30-е гг. XX в. русский композитор А. Н. Черепнин, который, как известно, в 1934–1937 гг. жил в Китае и занимал пост профессора Шанхайской консерватории, объявил конкурс на лучшее произведение в китайском национальном стиле, что ускорило темпы развития фортепианного искусства в Китае. В конкурсе были отмечены наградами такие известные произведения в сфере программной миниатюры, как «Флейта пастушка», «Колыбельная» Хэ Лу-тина, «Веселый пастушок» Лао Чжи-чэнь, «Колыбельная» Цзян Дин-сяна. Мнение, высказанное Черепниным об использовании элементов китайского национального (фольклорного) стиля в композиции, глубоко повлияло на последующую историю китайской фортепианной музыки. Он был одним из первых, кто предложил китайским композиторам употреблять в своих сочинениях народные мелодии, песни, характерные  ладово-интонационные и тембровые особенности. В своей статье о китайской фортепианной музыке он писал: «Мы не можем совсем отменить национальную гамму... Когда китайцы изучат искусство игры на фортепиано и примут пятиступенную китайскую гамму за основу, они воспримут музыку легче...»
(для заинтересовавшихся темой)
Цянь Жэнь-кан. Господин Черепнин А.Н. и Китай / Цянь Жэнь-кан // Цянь
Жэнь-кан. — Пекин, 1994.

Я советовала сделать новую маленькую концертную программу для гастролей в Китае на основе такой музыки ансамблю танца Сибири, которая была бы принята в Китае с восторгом, если бы им пришлось выступать среди культурной элиты Китая. Но осознание этого придет где-то через год, так как  времени у них всегда недостаточно. Хотя идея увлекла Моисеева.

Дело В.Б. живет и побеждает! :)

Отрывок из книги:

- А вот теперь я тебя спрошу: «скажи мне, пожалуйста, неужели в бескультурном краю кто-то до тебя насадил культуру  и ты ее там видел?»

Ты удивленно отставил чашечку кофе. И я добавила: «Да, да. Это я о Красноярске».
     Солнечный луч преломился в моем оранжевом соке, который ты заказал за абсурдно большую цену по-понтерски сказав официантке: «Всего?!»

- Ну, Красноярск имеет театр, органный дом и даже оперетку, - стал пояснять ты мне.

- Я понимаю.  Культуру им завезли в сталинские времена из центра России.  Когда очень точно подходила фраза Маяковского – «добро должно быть с кулаками». Но проблема в том, что туда же не завезли людей, способных это воспринимать. У которых была потребность этим жить. Помнишь, где-то на гастролях  я слышала:  «мы с мужем первый день в отпуске и взяли билеты на концерт». Что делают красноярцы в отпуске и в будни после работы – идут на концерт? Бухают! Это холод, бездуховность потомков ссыльных.  Под филармонией, где вы пляшете, котлован от острожского собора. Где молились пришедшие в свою катастрофу люди годами. В Канске – был перевалочный пункт таких же мучеников. А вчера я вот что прочла у Олега Трояновского. Слышал о таком? Дипломат, переводчик всех глав  советского государства после сталинских времен.  Он рассказывал о сосланном деде. «До Красноярска ссыльные ехали поездом. Затем арестованных сгруппировали в колонну,  надели на руки и ноги кандалы.  Направили в пригород. Жить там было тяжело, отсутствовала какая-либо торговля, не были ни библиотеки, ни школы – культурная пустыня».  И ты работаешь с потомками этих людей?  Разве, когда Геннадий Гораевич Малхасянц преподавал народный танец, зная о любом племени мира, он предполагал, что может встретиться народ, у которого еще нет души, после многих лет ее истребления. А теперь – скажи «все не так плохо. Ха-ха. Ведь платят».
- Я приехал когда-то на временный контракт. Я не вижу людей. Я слышу музыку и делаю свое дело.
- И легче тебе было бы делать, если бы твой кабинет не был над страшным котлованом.

Ну это другое дело!!

Презентация моей статьи о В.Моисееве в новом номере журнала

Отрывок из книги:

- Жалко, что нужно уезжать. Здесь бы еще жить и жить!! – сказал ты, открыв дверцу холодильника. Я от любопытства аж заглянула через твое плечо. Там было много зелени, петрушки и марочного шампанского.
     Позднее я спросила:
- Чему ты улыбался во сне?
- Хороший сон мне снился. Будто я с моря вижу крепость Сан-Тропе. С туристической яхты.  Сонный приморский городишко на Лазурном берегу с ресторанчиками.
 - Помню, ты рассказывал, что там пахнет смесью лаванды и розмарина да свежей рыбой.
- А у мола пришвартованы бело-голубые  рыбачьи лодки, которые на рассвете вернулись с лова.
- На фото я видела желтые сети, раскинутые для просушки.
- Там есть оживленный бар, где назначают вечером встречи и туристы и местные люди. Мы с моими крымчанами там пересекались.
- Помню из твоего рассказа, что справа от входа есть старинная пианола.
- Нет. Не там. Это в «Пальмире».
- Как она звучит?
-  Она играет сама. Один фокстрот, один старинный чарльстон и два танго. Я старался в него войти. Однажды я оглянулся, закончив танец, и увидел, что люди давно расступились, чтобы посмотреть, как я танцую.
- Да, привычка гнуть девушку в свою сторону из танго у тебя закрепилась и перешла в жизнь. Ну ладно, не обижайся. Делаешь ты это красиво.  Скоро у меня тоже там дела по контракту  оркестра с «Нотр Дамом». Правда, в Ницце. Но это близко. Я назначу сбор наших в «Пальмире» : )

Отрывок из книги:

- Почему у тебя даже ночью звучит музыка?
- Я люблю музыку.  Я даже в Красноярске хожу на концерты  московских музыкантов. Знаешь, когда я был как-то на концерте Дениса Мацуева мне казалось, что время перенесло меня на много лет назад. Когда он юным пианистом играл на открытии московского конкурса имени Чайковского.  У дирижера, видевшего лучших солистов мира и то на глаза навернулись слезы, когда звучал Морис Равель.
- Вот спрошу я тебя как Франсуаза Саган читателей своего романа: «Любите ли вы Брамса?»
- Да, был такой фильм с Ив Монтаном.
- Но это роман писательницы русского происхождения.
- Ну это ты же филолог, знаешь. Так вот, Брамса я не очень, а вот есть несколько мелодий, которые могут создать приподнятое настроение, как в летний день, когда можно на моем солярии в шезлонге просто придаваться мечтам. Это прелюдия Дебюсси  к «Послеполуденному отдыху фавна».
- Это ты о себе точно сказал, - и мы рассмеялись.

Отрывок из книги:

- Помоги!
- Подержать букет или застегнуть куртку?
- Можно и застегнуть, - со значением улыбнулся он. – Ну так слушай! Неужели ты считаешь, что у Игоря Александровича в творчестве всегда все было гладко. Вот например, был спектакль, который считали скучным, архаичным. Он шел четыре часа и заканчивался после закрытия метро.  Вот ты же не знаешь?
- Это был «Спартак» в Большом. А ты ставил что-нибудь в Большом? И это был 1958 год. Ты еще не родился. Значит, он был еще молодой.
- Люди уходили с третьего акта.
- Из-за метро.
- Говорят, поставлено скучно.
- Но и о «Каменном цветке»  Л.Лавровского говорили – громоздко, скучно, натуралистично, безвкусно.  Ты можешь этому противопоставить «Лебединое…» в РНБТ?  Или какой-то восточный номер перед Китаем, как он ставил для Вивы Пак? Типа «Монгольской статуэтки».
- Как ты можешь это знать?
- Это отражено в истории. А вот одна находка – не отражена. Не заснята. И она твоего деда из того же спектакля 1958 года.
- Он весь   не заснят.
- Помнишь, ты мне частично рассказывал, а частично – другие. Игорь Александрович придумал с впервые солировавшей в роли куртизанки Эгины Плисецкой выход среди бьющих струй фонтана, под саксофон, солирующий в оркестре. И, знаешь, в этом молодость обоих.

Как недавно рассказал мне Владимир Борисович – на новый уровень ансамбль бы поднялся при наличии оркестра. Что невозможно при бюрократической возне культурного руководства края со средствами для ансамбля. Хотя мог бы быть и контракт с уже имеющимся оркестром  филармонии, учитывая частоту : ) выступлений ансамбля. А лучше было бы собрать лучших людей из разных оркестров Красноярска и области. Потому, что оркестр ансамбля народного танца делает звучание объемным, с оттенком всех возможных интонационных красок и полутонов танца. Подчеркивает образность хореографии. Является неотъемлемой частью общего замысла. И, очень важно, чтобы им дирижировал единомышленник балетмейстера.  Недаром во все годы существования и по сей день ансамбль Игоря Александровича Моисеева  не скупился на оркестр, которому на днях рукоплескал Париж.
Сравните звучание задумки композитора Корнева в номере хоровод «У колодца» и того, что получается в повседневной реальности выступлений ансамбля.  И от чего хочется заткнуть уши.

плохая реальность
http://video.mail.ru/mail/minchenko-a/_myvideo/14.html

хороший замысел

 http://video.yandex.ua/users/dr-music/view/9/?ncrnd=950

Из беседы с Мирой Кольцовой

 - Мира Михайловна, необычный вопрос, но-  Ваше отношение к народному танцу?
- Доброе отношение к народному танцу мне передал Игорь Александрович Моисеев. Дело в том, что я закончила хореографическое училище при Большом театре. Была накануне диплома. И ничего меня с народным танцем не связывало. А когда на фестивале впервые прозвучало имя Надеждиной и «Березки», мне передали, что туда нужны люди. Мама сказала – пойди. Жили мы трудно. Я пошла. О том, что я пробовалась в «Березку» я стеснялась кому-либо сказать.  И когда меня приняли  плакала. Говорила Надеждиной, что у меня еще нет диплома. Ей это не помешало.
- Трудно ли было пройти отбор?
- Мне – нет. Надеждина сказала только: «Пройдитесь!». И сказала: «Беру!». Она всегда считала, что главное в народном танце – глаза. Ей запомнилось, как я оглянулась. Именно глаза должны раскрывать душу героини. И взгляд должен быть не взглядом тупой модели. Потому, что в русском танце не помогут по-балетному выразительные руки, ведь у народниц  - закрытый сарафан.
     В дальнейшем Игорь Александрович много общался со мной и передал мне свою увлеченность тем видом искусства, который он создал на грани балета и фольклора.
- Мира Михайловна, чему он учил артистов и чему надо учить артистов?
- Моисеев – горел. Учить надо не артистов, а педагогов и хореографов. Если нет эмоциональности, любви, трепета, восторга, а улыбки натянутые, как на конкурса бабы яги, то ничего не поможет. И не помогут тут стопы и руки. И, конечно, педагог должен передать, буквально навязать артистам, сценическую культуру. Ведь как живет каждый артист в повседневной жизни, так и выходит он на сцену. Это он и отражает в танце.

Сообщение из обратной связи

Наше туристическое круизное агентство, находящееся в Барселоне, хорошо знают в Европе. Ищем и приглашаем хореографа, поставившего видео Танцев Сибири в Ютюбе на корейский шлягер. Срочно.
(грамматика письма сохранена)

"И поезд мчит меня в сибирские морозы..."

Реплика
 

Ролик на Ютюбе одобрил бы М.С.Годенко. Ведь он человек из мюзик-холла. Что вы бережете, господа – что придумали или ансамбль-музей? Любой ансамбль свободен в своих действиях от администрации. Любой худрук свободен в своих действиях, как Уральцев. Только в Красноярском крае общество проспало перестройку. Не менялось со времен Сталина. Да и такие люди, как родившиеся и выросшие в краю ссыльных, даже не понимают,  зачем людям свобода и что это такое, не говоря уж об интеллекте, мешающем подчиняться. Если бы хватило смелости и остроумия не оправдываться, как это делает филармония, неизвестно перед кем, а оплатить ротацию такого клипа на российском канале, то красноярские детушки стали бы известны как «Бурановские бабушки», что и для артистов и для края – доходно.

Отрывок из книги Д.Кашиной

     Только что у Владимира Борисовича закончилось напряженное совещание.  Высказав свое мнение и выслушав мягкие препирательства, он завершил его, вдохнув:
     - Ну хорошо! Хорошо! Делайте.
И добавил привычное: «Время покажет». 
     В кабинете, несмотря на усталость, он еще некоторое время смотрел на заснеженные деревья на берегу Енисея в окне в сгущающихся сумерках. «Кому  это нужно?», - задавал он себе не впервые риторический вопрос, прерванный телефонным звонком:
 - Голос? Нормальный, мам – ответил  он, встряхнувшись. «Все не так плохо. Ха-ха».
    Можно взбодриться. Можно почти пробежать по морозцу домой. Но все не один, а с мыслями о том, что же его привело сюда. «Отвлекись», - думал он, глядя на парок изо рта и вспоминая сегодняшнюю программу по ТВ.  Нет: его привела сюда надежда. На успех. На себя. Ведь весь его опыт – это ожидание успеха. Успешным оказалось дело с Амосовым. Балет, создателем которого он являлся, живет и здравствует. Но то балет. Это, как говорит его биограф, - улыбнулся он, - «экология души». Хотя есть ли она у самих балетных – это вопрос. «Никогда не женюсь на балетных», - говорил он когда-то не только друзьям, но и знакомым. А балетный спектакль это, состоящий из атомов – танцоров – месседж потомкам его создателем. Как, например, «Лебединое озеро» или «Жизель». Люди выживали благодаря им. Недавно листая новое издание в книжном магазине и удивляясь себе, что  в этот не читающий век он еще читает, он задержался на таких страницах, написанных в Питере в 1920-м году:
«- Ну как Вы дошли вчера после балета?
  - Ничего спасибо.  Шубы не сняли. Правда, в подъезд не пускали. Был обыск у соседей. Взяли студента какого-то. 
 - Расстреляют должно быть?
 - Должно быть… 
 - А Спесивцева  была восхитительна. 
 - Да, но до Карсавиной ей далеко.
Расстрелы. Обыски. Балет. 
                                                 Я сегодня, гражданин, плохо спал –
                                                 Душу я на керосин променял.
И вот кто-то молился, а кто-то шел через весь город, обледенелый, чтобы увидеть, как под нежный гром музыки, в лунном сиянии, на фоне шелестящих роз – выпорхнет Жизель, вечная любовь, ангел во плоти. 
Об этом беспокоились еще: как бы не променять душу «на керосин» без остатка. 

Милая Даша! Вова был хорош в Тибальде! Харизма и темперамент ему присущи, он настоящий актёр на сцене и лепил образы индивидуальные, интересные, не похожие на других! Всегда вспоминаю его Эспаду-Тореодора в Дон Кихоте. 

Денис Медведев

(на фото Д.Медведев)

Автор сайта не раз советовала Владимиру Борисовичу поcылать на интервью человека с педагогическим образованием да и любящую выступать - бывшую директора пионерского лагеря, а теперь директора ансамбля - Федяеву Лидию Григорьевну. Но увидев ее в новостях, поняла, что с ней могут произойти непредвиденные вещи. В обстановке студии перед гипнотизирующей камерой она настолько теряется, что даже пришлось ставить ее затылком к зрителю. Забывает слова, странно жестикулирует от волнения. Но есть и польза в таком выступлении: вместо того, что из года в год повторяет филармония об ансамбле, прорывается новая информация. Например, о том, что в руководстве коллектива люди, далеки не то, что от интеллекта, но и от грамотности. Мы узнаем что в ансамбле, как говорит Федяева "однотонные девушки". Будто их красил маляр. И о том, что у них еще живой баян (после всех гастролей). Она, видимо, хотела сказать живой оркестр. Но произнесла "живой" и, растерявшись, добавила "баян". Добрый и симпатичный человек Лидия Федяева с такой задачей не справилась. Знаете, как у бардов Никитиных: "Под радостное ржание, под громкое мычание рождается на свет большой секрет для маленькой, для маленькой такой компании. Для маленькой такой компании большой-большой секрет". Он вот в чем - по-прежнему придется слушать Владимира Борисовича с его хорошо поставленным голосом и отработанными за годы фразами, которые тоже не о новом.

Маленький осколок большого проекта

     В нашей стране «Лебединое озеро» одно время ассоциировалось с трауром. Под него умирал брежневский строй. Несмотря на это, основным спектаклем частного коллектива Владимира Моисеева был именно этот спектакль. Он считал его знаковым для российского балета за рубежом, где много гастролировал. Свое детище – свой коллектив он очень любил. И гордо назвал Российским национальным балетным театром.  Для людей в далеких уголках мира, не имеющих возможности пойти в Большой театр – это  так и есть. Это балет и российский и национальный.
     Компаньоном и другом В.Моисеева стал провинциальный деятель культуры из Перми – Е.Амосов.
     В то время частные коллективы только рождались. Они с Амосовым были первыми и остались лучшими. Владимир Борисович имел амбициозные планы, которые отразились в его блестяще организованной программе театра к 300-летию Петербурга. Самый талантливый российский постановщик балетов и номеров на льду, на которого ходят в Европе – Н.Дмитриевский – был привлечен к этой работе. И они украсили этот праздник.
     У В.Моисеева в планах всегда были постановки таких балетов, которые стали бы открытием  для зрителей. Но, наверное, шоу держится на звездах. Как поняли теперь владельцы антреприз. Например, Хасан Усманов, хоть в афишах пишет их имена. Правда, журналистам, видевшим выступления его коллектива, скромно говорит: «В этот раз они не приехали».
     В РНБТ звезд не было. Возможно, их должны были вырастить. Но растят с 2001 до сих пор.
     Выпускники хореографических училищ разных городов России , кордебалетные артисты – с рвением составили труппу.  Они до сих пор любят вспоминать время работы с Моисеевым. Перед ними распахнулась Москва и мир. Они приезжали на любой зов и на снятых в Москве квартирах ждали, обещанных Владимиром Борисовичем зарубежных гастролей. Каждая желала быть хоть двадцать вторым лебедем. Надо сказать, тщательного отбора людей по фактуре и данным не было. Они вряд ли могли быть премьерами в своих театрах. Как, например, питерский Д.Дмитриев, двоюродный брат Владимира Борисовича. Но танцевали старательно, иногда технично, с большим желанием. И, несмотря на то, что рецензенты их называли «гастербайтерами», со стороны В.Моисеева это был большой акт благотворительности – предоставление шанса всем этим людям, которые без него никогда бы его не получили.
     С душой он вел свое дело. Даже программки первых лебединых были в виде двух развивающихся крыльев. Крылья вообще присущи Моисеевым. И сейчас, как запущенный им и выполнивший дл него свою функцию космический спутник, РНБТ гастролируя где-то, бороздит просторы земли. Владимир перешел на свою орбиту. Так сложилось. Но и в Австралии в этом году и в Китае  по-прежнему на афише стояло его имя. И оно приносило им успех, даже оставшись маленьким осколком большого проекта.

Даша Кашина

Опыт друзей

   Интересен опыт М.П.Мурашко – профессора кафедры народного танца МГУКИ , основоположника народно-сценической хореографии одного из краев России. Его программа включает в себя танцы двух типов:

 - поставленные на основе обрядов, праздников, традиций этнических групп марийцев. А это – Прикамье, Приуралье, Татарстан, Башкорстан, Удмуртия

 - Поставленные на основе литературных  источников.
Это танцы – житейские спектакли. Например, четыре пары исполнителей, как в кадрили. Каждый герой наделен своим характером, вызывающим у зрителей улыбку. Один – герой-любовник добивается стеснительной девушки. Другой – рубаха-парень юлит вокруг заносчивой особы.  Третья девушка не может глаз оторвать от красавца, а этот серцеед пожирает взглядом юную, далекую от него особу. Танец-спектакль.
     Постановщик пошел и по пути сбора детских игр. Ведь зрители играли в них в детстве и юности. Это игры «Пять пар», «Золотые ворота, «Цепи кованные», «Мышеловка», «Путаница», «Перехват», «Царь горы».
      В постановках М.П.Мурашко нет ни одного танца, поставленного ради трюкачества и сложности. Посмотрите танец, в котором девушки показывают трудовой процесс  ткачества.  От начала прядения долгими зимними вечерами до беления холста в холодной реке под ритмичный перестук вальков.  А сложный старинный танец луговых мари под волынку и барабан. Здесь руки называют «поющими». Они как бы ведут мелодию, а аккомпанируют корпусом и ногами.
     Костюмы марийцев не похожи ни на какие другие народные. Чего стоит древний головной убор «шурка», источником которого является скифский головной убор. Это берестяной остов высотой до сорока сантиметров, богато украшенный лентами.
     В основе работы Мурашко замысел Игоря Моисеева показать новым поколениям истоки в виде фольклора. И как писал Игорь Александрович в газете «Правда» от 2 апреля 1978 года «Ведь фольклор – это не просто история, это не скудеющая духовная сокровищница».   В чем убежден и пропагандирующий патриотизм в искусстве его внук Владимир Моисеев.

Мнение

Хорошо сказано Александрой Пермяковой, худруком русского народного хора им. М.Е.Пятницкого:

     - Раньше в трудовых книжках первых танцовщиков нашего коллектива значилось «плясун», «плясунья», а сейчас – артист балета. Нам нужны именно умелые плясуны, а не безликие «артисты балета». Я  это поняла, когда мы приступили к «Саратовской карачанке»  и «Кадрили приленских ямщиков». 
     Репетиции показали : если эти народные танцы будут танцевать только артисты балета, номера просто погибнут. Тогда я поручила их исполнение артистам хора. Они танцевали с таким упоением  и потрясающе воспринимались зрителями.  Потом я спросила у зрителей: «А не заметили ли вы каких-либо шероховатостей?». Они сказали, что все было так, как в народе. И, главное, с куражом и артистизмом. 
     Нужна импровизация, школьные экзерсисы исключают возможность попасть в танцовщики «скрюченных, горбатых и косолапых».  А таких плясунов и не бывает.  То могу сказать, что элементарная школьная подготовка нужна и должна проводиться при ансамбле. Но она не будет уничтожать естественной харизматичности. 

Учащимся и их родителям очень понравилась тема реконструкции старинных балетов. Мы начали подготовку постановки балета  М.Петипа и Р.Дриго  «Жемчужина», показанного 17 мая 1896 года в Императорском Большом театре на торжественном представлении по случаю коронования государя Николая Александровича.
      Ученики с увлечением  слушали  либретто и мечтали получить роли. А они такие:

                                                           

Белая Жемчужина; Черные жемчужины; Розовые жемчужины;
Желтые жемчужины;
Гений Земли;
Царь кораллов;
Золото;
Серебро;
Железо;
Раковины;
Кораллы;
 Наяды, нереиды, сирены, тритоны.

 

     Все когда-то начинали. В этом балете Кшесинская еще была не первой, а второй желтой жемчужиной.
     Все впереди и у учащихся.
Родители просто поклялись сделать нам самые лучшие  декорации за свой счет. Ведь начало такое:  На дне океана в волшебном гроте из перламутра спит в своей раковине Белая Жемчужина. Внезапно падает с неба луч света, с которым попадает в раковину Гений, который восхищается спящей. Проснувшись, испуганная пытается скрыться, но Гений умоляет ее остаться. Она соглашается. Ведь он просит немногого – своей красотой приводить его в восторг : ) как гласит старинная программка Большого театра.  

Как это было. Как это должно быть.

 Отрывок из статьи Д.Кашиной для бизнес-журнала 

Весь фольклор, на  который опирался Игорь Александрович Моисеев, Надежда Надеждина и Большой театр, должны были показать миру, что в России не прервалась связь времен.  Ведь, как считают специалисты, мотивы русских сказок и конкретно «Жар-птицы», «Золотого петушка», «Сказки о царе Салтане» - стали отличительными признаками эмигрантской культуры.  Это произошло с 20-х годов с журнала «Жар-птица», который издавался в Париже-Берлине с 1921 по 1826 год. И русской чайной, открывшейся в Нью-Йорке на 26-й улице. А также выпуске во французском издательстве  «Сказки о царе Салтане». Появилось множество попыток перебросить мосты эмигрантов на Родину.  Как у Набокова: 

 «Но воздушным мостом мое слово изогнуто. 
  Через мир, и чредой спицевидных теней. 
  Без конца по нему прохожу я инкогнито. 
  В полыхающий сумрак отчизны моей.»
     Тогдашние бизнесмены видели в спонсировании искусства – свой памятник. «Ни литератор я пока, ни философ, ни великий общественный деятель, ничего после меня не останется, что могло бы положительно напоминать об том, что жил и вот как, дескать жил, Савва Иванович Мамонтов». 
     Время показало, что это так! Наверное, время всегда показывает только то, что показывает сам человек. Это не абстрактность. 
     Так появился и балет «Снегурочка», и спектакли семейного кружка в Абрамцеве – имении Мамонтова.
     Как и в нашей киевской школе, в Абрамцеве царил дух подлинного любительства. Савва Иванович руководил всей работой, шутил с молодежью, диктовал деловые бумаги и телеграммы по своему новому тогда железнодорожному бизнесу. И попутно одну пьесу правил, другую писал. 
     А Игорь Стравинский писал балет «Весна священная» в русском стиле в смоленском имении княгини Тенишевой – Талашкино. Княгиня была соперницей С.Мамонтова. Тенишева популяризировала и развивала крестьянское искусство, ошибочно считая, что оно перейдет в дворянское или современное. Народный бунт, называемый революцией – это результат того, что хотела княгиня и множество порядочных, благородных, но судящих о мире по своим меркам людей. Она бросила Талашкино в первые бунты 1905 года и увлекалась этим уже на безопасном расстоянии – в Париже, модернизируя русскую вышивку, резьбу, прикладное искусство. Создав балалаечный оркестр с инструментами, расписанными Врубелем. Перевести Россию на европейский уровень хотел и Столыпин, а удалось только людям искусства. Приукрашенная народность делала это искусство и спектакли эстетическими переживаниями. К этому стремились и стремятся дед и внук Моисеевы. 
     Господа бизнесмены, вы любите, качаясь, петь с приглашенным Тото Кутуньо  «Ла шате ми кантаре», отдавая дань итальянскому почти народному искусству. Может, вы и правы, чтобы поддерживать русское народное, надо, чтоб народ заявил о том, что он еще есть.