Сегодня по каналу ТВЦ прошел премьерный показ документального фильма "Игорь Моисеев. Ушел, чтобы остаться." Этот фильм часто называют ошибочно "Ушел, чтобы вернуться". Добавим от себя - вернуться в лице внука.

http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=xX9luvY7KJY

В обратную связь задали вопрос из Абакана: "Годенко Михаил Семенович и Игорь Моисеев - кто был лучше". Ответ: а есть сомнения? Балетмейстер Большого театра, мировая звезда Игорь Моисеев и не известный миру ловкий человек - Михаил Годенко. Известный только тем, кто кушали за счет его проектов. 

Отрывок из книги:

- А ты умеешь..., - не успела спросить я по телефону,  как ты меня перебил веселым: «О! Какие намеки пошли! Все! Все умею…»
- Да я о простом -  готовить себе еду в гостиничном номере на гастролях.
- А, ты об этом. Да я ем готовое. Вообще эта езда – Жюль Верн отдыхает. Когда-то бывало по 26 балетов в  восемнадцати городах и шести странах за пять недель.  Треть времени турне провели в самолетах. Рейсы с промежуточными посадками – совершенно немыслимая сегодня физическая нагрузка. В южных странах не остается времени адаптироваться к климату. Иногда бывали запланированы и экскурсии и репетиции на один день. А иногда ехали из аэропорта прямо на сцену, где нетерпеливая публика ждет блестящего выступления. Это очень серьезное испытание. С головоломными логистико-таможенными задачами с грузом. Узнаешь все – офигеешь. Все надо тщательно зарегистрировать, заявить в таможенной службе, упаковать. После этого только хочется…
- Уйти в монастырь?
- Бред! Это меня никогда не манило. Хочется тишины.

Мой дед, Николай Федорович Черепнин, имел среди предков композитора Николая Николаевича Черепнина, балет на музыку которого «Павильон Армиды» по сей день идет в мире. А также он является первым ректором Русской консерватории в Париже.  Его сын – композитор, педагог, профессор Шанхайского университета до переезда в США,  воспитал целую плеяду китайских композиторов-классиков. Одним из главных его советов была опора на народную музыку и фольклор.

«В 30-е гг. XX в. русский композитор А. Н. Черепнин, который, как известно, в 1934–1937 гг. жил в Китае и занимал пост профессора Шанхайской консерватории, объявил конкурс на лучшее произведение в китайском национальном стиле, что ускорило темпы развития фортепианного искусства в Китае. В конкурсе были отмечены наградами такие известные произведения в сфере программной миниатюры, как «Флейта пастушка», «Колыбельная» Хэ Лу-тина, «Веселый пастушок» Лао Чжи-чэнь, «Колыбельная» Цзян Дин-сяна. Мнение, высказанное Черепниным об использовании элементов китайского национального (фольклорного) стиля в композиции, глубоко повлияло на последующую историю китайской фортепианной музыки. Он был одним из первых, кто предложил китайским композиторам употреблять в своих сочинениях народные мелодии, песни, характерные  ладово-интонационные и тембровые особенности. В своей статье о китайской фортепианной музыке он писал: «Мы не можем совсем отменить национальную гамму... Когда китайцы изучат искусство игры на фортепиано и примут пятиступенную китайскую гамму за основу, они воспримут музыку легче...»
(для заинтересовавшихся темой)
Цянь Жэнь-кан. Господин Черепнин А.Н. и Китай / Цянь Жэнь-кан // Цянь
Жэнь-кан. — Пекин, 1994.

Я советовала сделать новую маленькую концертную программу для гастролей в Китае на основе такой музыки ансамблю танца Сибири, которая была бы принята в Китае с восторгом, если бы им пришлось выступать среди культурной элиты Китая. Но осознание этого придет где-то через год, так как  времени у них всегда недостаточно. Хотя идея увлекла Моисеева.

Дело В.Б. живет и побеждает! :)

Отрывок из книги:

- А вот теперь я тебя спрошу: «скажи мне, пожалуйста, неужели в бескультурном краю кто-то до тебя насадил культуру  и ты ее там видел?»

Ты удивленно отставил чашечку кофе. И я добавила: «Да, да. Это я о Красноярске».
     Солнечный луч преломился в моем оранжевом соке, который ты заказал за абсурдно большую цену по-понтерски сказав официантке: «Всего?!»

- Ну, Красноярск имеет театр, органный дом и даже оперетку, - стал пояснять ты мне.

- Я понимаю.  Культуру им завезли в сталинские времена из центра России.  Когда очень точно подходила фраза Маяковского – «добро должно быть с кулаками». Но проблема в том, что туда же не завезли людей, способных это воспринимать. У которых была потребность этим жить. Помнишь, где-то на гастролях  я слышала:  «мы с мужем первый день в отпуске и взяли билеты на концерт». Что делают красноярцы в отпуске и в будни после работы – идут на концерт? Бухают! Это холод, бездуховность потомков ссыльных.  Под филармонией, где вы пляшете, котлован от острожского собора. Где молились пришедшие в свою катастрофу люди годами. В Канске – был перевалочный пункт таких же мучеников. А вчера я вот что прочла у Олега Трояновского. Слышал о таком? Дипломат, переводчик всех глав  советского государства после сталинских времен.  Он рассказывал о сосланном деде. «До Красноярска ссыльные ехали поездом. Затем арестованных сгруппировали в колонну,  надели на руки и ноги кандалы.  Направили в пригород. Жить там было тяжело, отсутствовала какая-либо торговля, не были ни библиотеки, ни школы – культурная пустыня».  И ты работаешь с потомками этих людей?  Разве, когда Геннадий Гораевич Малхасянц преподавал народный танец, зная о любом племени мира, он предполагал, что может встретиться народ, у которого еще нет души, после многих лет ее истребления. А теперь – скажи «все не так плохо. Ха-ха. Ведь платят».
- Я приехал когда-то на временный контракт. Я не вижу людей. Я слышу музыку и делаю свое дело.
- И легче тебе было бы делать, если бы твой кабинет не был над страшным котлованом.

Ну это другое дело!!

Презентация моей статьи о В.Моисееве в новом номере журнала

Отрывок из книги:

- Жалко, что нужно уезжать. Здесь бы еще жить и жить!! – сказал ты, открыв дверцу холодильника. Я от любопытства аж заглянула через твое плечо. Там было много зелени, петрушки и марочного шампанского.
     Позднее я спросила:
- Чему ты улыбался во сне?
- Хороший сон мне снился. Будто я с моря вижу крепость Сан-Тропе. С туристической яхты.  Сонный приморский городишко на Лазурном берегу с ресторанчиками.
 - Помню, ты рассказывал, что там пахнет смесью лаванды и розмарина да свежей рыбой.
- А у мола пришвартованы бело-голубые  рыбачьи лодки, которые на рассвете вернулись с лова.
- На фото я видела желтые сети, раскинутые для просушки.
- Там есть оживленный бар, где назначают вечером встречи и туристы и местные люди. Мы с моими крымчанами там пересекались.
- Помню из твоего рассказа, что справа от входа есть старинная пианола.
- Нет. Не там. Это в «Пальмире».
- Как она звучит?
-  Она играет сама. Один фокстрот, один старинный чарльстон и два танго. Я старался в него войти. Однажды я оглянулся, закончив танец, и увидел, что люди давно расступились, чтобы посмотреть, как я танцую.
- Да, привычка гнуть девушку в свою сторону из танго у тебя закрепилась и перешла в жизнь. Ну ладно, не обижайся. Делаешь ты это красиво.  Скоро у меня тоже там дела по контракту  оркестра с «Нотр Дамом». Правда, в Ницце. Но это близко. Я назначу сбор наших в «Пальмире» : )

Отрывок из книги:

- Почему у тебя даже ночью звучит музыка?
- Я люблю музыку.  Я даже в Красноярске хожу на концерты  московских музыкантов. Знаешь, когда я был как-то на концерте Дениса Мацуева мне казалось, что время перенесло меня на много лет назад. Когда он юным пианистом играл на открытии московского конкурса имени Чайковского.  У дирижера, видевшего лучших солистов мира и то на глаза навернулись слезы, когда звучал Морис Равель.
- Вот спрошу я тебя как Франсуаза Саган читателей своего романа: «Любите ли вы Брамса?»
- Да, был такой фильм с Ив Монтаном.
- Но это роман писательницы русского происхождения.
- Ну это ты же филолог, знаешь. Так вот, Брамса я не очень, а вот есть несколько мелодий, которые могут создать приподнятое настроение, как в летний день, когда можно на моем солярии в шезлонге просто придаваться мечтам. Это прелюдия Дебюсси  к «Послеполуденному отдыху фавна».
- Это ты о себе точно сказал, - и мы рассмеялись.

Отрывок из книги:

- Помоги!
- Подержать букет или застегнуть куртку?
- Можно и застегнуть, - со значением улыбнулся он. – Ну так слушай! Неужели ты считаешь, что у Игоря Александровича в творчестве всегда все было гладко. Вот например, был спектакль, который считали скучным, архаичным. Он шел четыре часа и заканчивался после закрытия метро.  Вот ты же не знаешь?
- Это был «Спартак» в Большом. А ты ставил что-нибудь в Большом? И это был 1958 год. Ты еще не родился. Значит, он был еще молодой.
- Люди уходили с третьего акта.
- Из-за метро.
- Говорят, поставлено скучно.
- Но и о «Каменном цветке»  Л.Лавровского говорили – громоздко, скучно, натуралистично, безвкусно.  Ты можешь этому противопоставить «Лебединое…» в РНБТ?  Или какой-то восточный номер перед Китаем, как он ставил для Вивы Пак? Типа «Монгольской статуэтки».
- Как ты можешь это знать?
- Это отражено в истории. А вот одна находка – не отражена. Не заснята. И она твоего деда из того же спектакля 1958 года.
- Он весь   не заснят.
- Помнишь, ты мне частично рассказывал, а частично – другие. Игорь Александрович придумал с впервые солировавшей в роли куртизанки Эгины Плисецкой выход среди бьющих струй фонтана, под саксофон, солирующий в оркестре. И, знаешь, в этом молодость обоих.

Как недавно рассказал мне Владимир Борисович – на новый уровень ансамбль бы поднялся при наличии оркестра. Что невозможно при бюрократической возне культурного руководства края со средствами для ансамбля. Хотя мог бы быть и контракт с уже имеющимся оркестром  филармонии, учитывая частоту : ) выступлений ансамбля. А лучше было бы собрать лучших людей из разных оркестров Красноярска и области. Потому, что оркестр ансамбля народного танца делает звучание объемным, с оттенком всех возможных интонационных красок и полутонов танца. Подчеркивает образность хореографии. Является неотъемлемой частью общего замысла. И, очень важно, чтобы им дирижировал единомышленник балетмейстера.  Недаром во все годы существования и по сей день ансамбль Игоря Александровича Моисеева  не скупился на оркестр, которому на днях рукоплескал Париж.
Сравните звучание задумки композитора Корнева в номере хоровод «У колодца» и того, что получается в повседневной реальности выступлений ансамбля.  И от чего хочется заткнуть уши.

плохая реальность
http://video.mail.ru/mail/minchenko-a/_myvideo/14.html

хороший замысел

 http://video.yandex.ua/users/dr-music/view/9/?ncrnd=950

Из беседы с Мирой Кольцовой

 - Мира Михайловна, необычный вопрос, но-  Ваше отношение к народному танцу?
- Доброе отношение к народному танцу мне передал Игорь Александрович Моисеев. Дело в том, что я закончила хореографическое училище при Большом театре. Была накануне диплома. И ничего меня с народным танцем не связывало. А когда на фестивале впервые прозвучало имя Надеждиной и «Березки», мне передали, что туда нужны люди. Мама сказала – пойди. Жили мы трудно. Я пошла. О том, что я пробовалась в «Березку» я стеснялась кому-либо сказать.  И когда меня приняли  плакала. Говорила Надеждиной, что у меня еще нет диплома. Ей это не помешало.
- Трудно ли было пройти отбор?
- Мне – нет. Надеждина сказала только: «Пройдитесь!». И сказала: «Беру!». Она всегда считала, что главное в народном танце – глаза. Ей запомнилось, как я оглянулась. Именно глаза должны раскрывать душу героини. И взгляд должен быть не взглядом тупой модели. Потому, что в русском танце не помогут по-балетному выразительные руки, ведь у народниц  - закрытый сарафан.
     В дальнейшем Игорь Александрович много общался со мной и передал мне свою увлеченность тем видом искусства, который он создал на грани балета и фольклора.
- Мира Михайловна, чему он учил артистов и чему надо учить артистов?
- Моисеев – горел. Учить надо не артистов, а педагогов и хореографов. Если нет эмоциональности, любви, трепета, восторга, а улыбки натянутые, как на конкурса бабы яги, то ничего не поможет. И не помогут тут стопы и руки. И, конечно, педагог должен передать, буквально навязать артистам, сценическую культуру. Ведь как живет каждый артист в повседневной жизни, так и выходит он на сцену. Это он и отражает в танце.

Сообщение из обратной связи

Наше туристическое круизное агентство, находящееся в Барселоне, хорошо знают в Европе. Ищем и приглашаем хореографа, поставившего видео Танцев Сибири в Ютюбе на корейский шлягер. Срочно.
(грамматика письма сохранена)

"И поезд мчит меня в сибирские морозы..."

Реплика
 

Ролик на Ютюбе одобрил бы М.С.Годенко. Ведь он человек из мюзик-холла. Что вы бережете, господа – что придумали или ансамбль-музей? Любой ансамбль свободен в своих действиях от администрации. Любой худрук свободен в своих действиях, как Уральцев. Только в Красноярском крае общество проспало перестройку. Не менялось со времен Сталина. Да и такие люди, как родившиеся и выросшие в краю ссыльных, даже не понимают,  зачем людям свобода и что это такое, не говоря уж об интеллекте, мешающем подчиняться. Если бы хватило смелости и остроумия не оправдываться, как это делает филармония, неизвестно перед кем, а оплатить ротацию такого клипа на российском канале, то красноярские детушки стали бы известны как «Бурановские бабушки», что и для артистов и для края – доходно.

Отрывок из книги Д.Кашиной

     Только что у Владимира Борисовича закончилось напряженное совещание.  Высказав свое мнение и выслушав мягкие препирательства, он завершил его, вдохнув:
     - Ну хорошо! Хорошо! Делайте.
И добавил привычное: «Время покажет». 
     В кабинете, несмотря на усталость, он еще некоторое время смотрел на заснеженные деревья на берегу Енисея в окне в сгущающихся сумерках. «Кому  это нужно?», - задавал он себе не впервые риторический вопрос, прерванный телефонным звонком:
 - Голос? Нормальный, мам – ответил  он, встряхнувшись. «Все не так плохо. Ха-ха».
    Можно взбодриться. Можно почти пробежать по морозцу домой. Но все не один, а с мыслями о том, что же его привело сюда. «Отвлекись», - думал он, глядя на парок изо рта и вспоминая сегодняшнюю программу по ТВ.  Нет: его привела сюда надежда. На успех. На себя. Ведь весь его опыт – это ожидание успеха. Успешным оказалось дело с Амосовым. Балет, создателем которого он являлся, живет и здравствует. Но то балет. Это, как говорит его биограф, - улыбнулся он, - «экология души». Хотя есть ли она у самих балетных – это вопрос. «Никогда не женюсь на балетных», - говорил он когда-то не только друзьям, но и знакомым. А балетный спектакль это, состоящий из атомов – танцоров – месседж потомкам его создателем. Как, например, «Лебединое озеро» или «Жизель». Люди выживали благодаря им. Недавно листая новое издание в книжном магазине и удивляясь себе, что  в этот не читающий век он еще читает, он задержался на таких страницах, написанных в Питере в 1920-м году:
«- Ну как Вы дошли вчера после балета?
  - Ничего спасибо.  Шубы не сняли. Правда, в подъезд не пускали. Был обыск у соседей. Взяли студента какого-то. 
 - Расстреляют должно быть?
 - Должно быть… 
 - А Спесивцева  была восхитительна. 
 - Да, но до Карсавиной ей далеко.
Расстрелы. Обыски. Балет. 
                                                 Я сегодня, гражданин, плохо спал –
                                                 Душу я на керосин променял.
И вот кто-то молился, а кто-то шел через весь город, обледенелый, чтобы увидеть, как под нежный гром музыки, в лунном сиянии, на фоне шелестящих роз – выпорхнет Жизель, вечная любовь, ангел во плоти. 
Об этом беспокоились еще: как бы не променять душу «на керосин» без остатка. 

Милая Даша! Вова был хорош в Тибальде! Харизма и темперамент ему присущи, он настоящий актёр на сцене и лепил образы индивидуальные, интересные, не похожие на других! Всегда вспоминаю его Эспаду-Тореодора в Дон Кихоте. 

Денис Медведев

(на фото Д.Медведев)

Автор сайта не раз советовала Владимиру Борисовичу поcылать на интервью человека с педагогическим образованием да и любящую выступать - бывшую директора пионерского лагеря, а теперь директора ансамбля - Федяеву Лидию Григорьевну. Но увидев ее в новостях, поняла, что с ней могут произойти непредвиденные вещи. В обстановке студии перед гипнотизирующей камерой она настолько теряется, что даже пришлось ставить ее затылком к зрителю. Забывает слова, странно жестикулирует от волнения. Но есть и польза в таком выступлении: вместо того, что из года в год повторяет филармония об ансамбле, прорывается новая информация. Например, о том, что в руководстве коллектива люди, далеки не то, что от интеллекта, но и от грамотности. Мы узнаем что в ансамбле, как говорит Федяева "однотонные девушки". Будто их красил маляр. И о том, что у них еще живой баян (после всех гастролей). Она, видимо, хотела сказать живой оркестр. Но произнесла "живой" и, растерявшись, добавила "баян". Добрый и симпатичный человек Лидия Федяева с такой задачей не справилась. Знаете, как у бардов Никитиных: "Под радостное ржание, под громкое мычание рождается на свет большой секрет для маленькой, для маленькой такой компании. Для маленькой такой компании большой-большой секрет". Он вот в чем - по-прежнему придется слушать Владимира Борисовича с его хорошо поставленным голосом и отработанными за годы фразами, которые тоже не о новом.

Маленький осколок большого проекта

     В нашей стране «Лебединое озеро» одно время ассоциировалось с трауром. Под него умирал брежневский строй. Несмотря на это, основным спектаклем частного коллектива Владимира Моисеева был именно этот спектакль. Он считал его знаковым для российского балета за рубежом, где много гастролировал. Свое детище – свой коллектив он очень любил. И гордо назвал Российским национальным балетным театром.  Для людей в далеких уголках мира, не имеющих возможности пойти в Большой театр – это  так и есть. Это балет и российский и национальный.
     Компаньоном и другом В.Моисеева стал провинциальный деятель культуры из Перми – Е.Амосов.
     В то время частные коллективы только рождались. Они с Амосовым были первыми и остались лучшими. Владимир Борисович имел амбициозные планы, которые отразились в его блестяще организованной программе театра к 300-летию Петербурга. Самый талантливый российский постановщик балетов и номеров на льду, на которого ходят в Европе – Н.Дмитриевский – был привлечен к этой работе. И они украсили этот праздник.
     У В.Моисеева в планах всегда были постановки таких балетов, которые стали бы открытием  для зрителей. Но, наверное, шоу держится на звездах. Как поняли теперь владельцы антреприз. Например, Хасан Усманов, хоть в афишах пишет их имена. Правда, журналистам, видевшим выступления его коллектива, скромно говорит: «В этот раз они не приехали».
     В РНБТ звезд не было. Возможно, их должны были вырастить. Но растят с 2001 до сих пор.
     Выпускники хореографических училищ разных городов России , кордебалетные артисты – с рвением составили труппу.  Они до сих пор любят вспоминать время работы с Моисеевым. Перед ними распахнулась Москва и мир. Они приезжали на любой зов и на снятых в Москве квартирах ждали, обещанных Владимиром Борисовичем зарубежных гастролей. Каждая желала быть хоть двадцать вторым лебедем. Надо сказать, тщательного отбора людей по фактуре и данным не было. Они вряд ли могли быть премьерами в своих театрах. Как, например, питерский Д.Дмитриев, двоюродный брат Владимира Борисовича. Но танцевали старательно, иногда технично, с большим желанием. И, несмотря на то, что рецензенты их называли «гастербайтерами», со стороны В.Моисеева это был большой акт благотворительности – предоставление шанса всем этим людям, которые без него никогда бы его не получили.
     С душой он вел свое дело. Даже программки первых лебединых были в виде двух развивающихся крыльев. Крылья вообще присущи Моисеевым. И сейчас, как запущенный им и выполнивший дл него свою функцию космический спутник, РНБТ гастролируя где-то, бороздит просторы земли. Владимир перешел на свою орбиту. Так сложилось. Но и в Австралии в этом году и в Китае  по-прежнему на афише стояло его имя. И оно приносило им успех, даже оставшись маленьким осколком большого проекта.

Даша Кашина

Опыт друзей

   Интересен опыт М.П.Мурашко – профессора кафедры народного танца МГУКИ , основоположника народно-сценической хореографии одного из краев России. Его программа включает в себя танцы двух типов:

 - поставленные на основе обрядов, праздников, традиций этнических групп марийцев. А это – Прикамье, Приуралье, Татарстан, Башкорстан, Удмуртия

 - Поставленные на основе литературных  источников.
Это танцы – житейские спектакли. Например, четыре пары исполнителей, как в кадрили. Каждый герой наделен своим характером, вызывающим у зрителей улыбку. Один – герой-любовник добивается стеснительной девушки. Другой – рубаха-парень юлит вокруг заносчивой особы.  Третья девушка не может глаз оторвать от красавца, а этот серцеед пожирает взглядом юную, далекую от него особу. Танец-спектакль.
     Постановщик пошел и по пути сбора детских игр. Ведь зрители играли в них в детстве и юности. Это игры «Пять пар», «Золотые ворота, «Цепи кованные», «Мышеловка», «Путаница», «Перехват», «Царь горы».
      В постановках М.П.Мурашко нет ни одного танца, поставленного ради трюкачества и сложности. Посмотрите танец, в котором девушки показывают трудовой процесс  ткачества.  От начала прядения долгими зимними вечерами до беления холста в холодной реке под ритмичный перестук вальков.  А сложный старинный танец луговых мари под волынку и барабан. Здесь руки называют «поющими». Они как бы ведут мелодию, а аккомпанируют корпусом и ногами.
     Костюмы марийцев не похожи ни на какие другие народные. Чего стоит древний головной убор «шурка», источником которого является скифский головной убор. Это берестяной остов высотой до сорока сантиметров, богато украшенный лентами.
     В основе работы Мурашко замысел Игоря Моисеева показать новым поколениям истоки в виде фольклора. И как писал Игорь Александрович в газете «Правда» от 2 апреля 1978 года «Ведь фольклор – это не просто история, это не скудеющая духовная сокровищница».   В чем убежден и пропагандирующий патриотизм в искусстве его внук Владимир Моисеев.

Мнение

Хорошо сказано Александрой Пермяковой, худруком русского народного хора им. М.Е.Пятницкого:

     - Раньше в трудовых книжках первых танцовщиков нашего коллектива значилось «плясун», «плясунья», а сейчас – артист балета. Нам нужны именно умелые плясуны, а не безликие «артисты балета». Я  это поняла, когда мы приступили к «Саратовской карачанке»  и «Кадрили приленских ямщиков». 
     Репетиции показали : если эти народные танцы будут танцевать только артисты балета, номера просто погибнут. Тогда я поручила их исполнение артистам хора. Они танцевали с таким упоением  и потрясающе воспринимались зрителями.  Потом я спросила у зрителей: «А не заметили ли вы каких-либо шероховатостей?». Они сказали, что все было так, как в народе. И, главное, с куражом и артистизмом. 
     Нужна импровизация, школьные экзерсисы исключают возможность попасть в танцовщики «скрюченных, горбатых и косолапых».  А таких плясунов и не бывает.  То могу сказать, что элементарная школьная подготовка нужна и должна проводиться при ансамбле. Но она не будет уничтожать естественной харизматичности. 

Учащимся и их родителям очень понравилась тема реконструкции старинных балетов. Мы начали подготовку постановки балета  М.Петипа и Р.Дриго  «Жемчужина», показанного 17 мая 1896 года в Императорском Большом театре на торжественном представлении по случаю коронования государя Николая Александровича.
      Ученики с увлечением  слушали  либретто и мечтали получить роли. А они такие:

                                                           

Белая Жемчужина; Черные жемчужины; Розовые жемчужины;
Желтые жемчужины;
Гений Земли;
Царь кораллов;
Золото;
Серебро;
Железо;
Раковины;
Кораллы;
 Наяды, нереиды, сирены, тритоны.

 

     Все когда-то начинали. В этом балете Кшесинская еще была не первой, а второй желтой жемчужиной.
     Все впереди и у учащихся.
Родители просто поклялись сделать нам самые лучшие  декорации за свой счет. Ведь начало такое:  На дне океана в волшебном гроте из перламутра спит в своей раковине Белая Жемчужина. Внезапно падает с неба луч света, с которым попадает в раковину Гений, который восхищается спящей. Проснувшись, испуганная пытается скрыться, но Гений умоляет ее остаться. Она соглашается. Ведь он просит немногого – своей красотой приводить его в восторг : ) как гласит старинная программка Большого театра.  

Как это было. Как это должно быть.

 Отрывок из статьи Д.Кашиной для бизнес-журнала 

Весь фольклор, на  который опирался Игорь Александрович Моисеев, Надежда Надеждина и Большой театр, должны были показать миру, что в России не прервалась связь времен.  Ведь, как считают специалисты, мотивы русских сказок и конкретно «Жар-птицы», «Золотого петушка», «Сказки о царе Салтане» - стали отличительными признаками эмигрантской культуры.  Это произошло с 20-х годов с журнала «Жар-птица», который издавался в Париже-Берлине с 1921 по 1826 год. И русской чайной, открывшейся в Нью-Йорке на 26-й улице. А также выпуске во французском издательстве  «Сказки о царе Салтане». Появилось множество попыток перебросить мосты эмигрантов на Родину.  Как у Набокова: 

 «Но воздушным мостом мое слово изогнуто. 
  Через мир, и чредой спицевидных теней. 
  Без конца по нему прохожу я инкогнито. 
  В полыхающий сумрак отчизны моей.»
     Тогдашние бизнесмены видели в спонсировании искусства – свой памятник. «Ни литератор я пока, ни философ, ни великий общественный деятель, ничего после меня не останется, что могло бы положительно напоминать об том, что жил и вот как, дескать жил, Савва Иванович Мамонтов». 
     Время показало, что это так! Наверное, время всегда показывает только то, что показывает сам человек. Это не абстрактность. 
     Так появился и балет «Снегурочка», и спектакли семейного кружка в Абрамцеве – имении Мамонтова.
     Как и в нашей киевской школе, в Абрамцеве царил дух подлинного любительства. Савва Иванович руководил всей работой, шутил с молодежью, диктовал деловые бумаги и телеграммы по своему новому тогда железнодорожному бизнесу. И попутно одну пьесу правил, другую писал. 
     А Игорь Стравинский писал балет «Весна священная» в русском стиле в смоленском имении княгини Тенишевой – Талашкино. Княгиня была соперницей С.Мамонтова. Тенишева популяризировала и развивала крестьянское искусство, ошибочно считая, что оно перейдет в дворянское или современное. Народный бунт, называемый революцией – это результат того, что хотела княгиня и множество порядочных, благородных, но судящих о мире по своим меркам людей. Она бросила Талашкино в первые бунты 1905 года и увлекалась этим уже на безопасном расстоянии – в Париже, модернизируя русскую вышивку, резьбу, прикладное искусство. Создав балалаечный оркестр с инструментами, расписанными Врубелем. Перевести Россию на европейский уровень хотел и Столыпин, а удалось только людям искусства. Приукрашенная народность делала это искусство и спектакли эстетическими переживаниями. К этому стремились и стремятся дед и внук Моисеевы. 
     Господа бизнесмены, вы любите, качаясь, петь с приглашенным Тото Кутуньо  «Ла шате ми кантаре», отдавая дань итальянскому почти народному искусству. Может, вы и правы, чтобы поддерживать русское народное, надо, чтоб народ заявил о том, что он еще есть. 

В рамках упомянутой конференции обсуждалась тема театральных и народных костюмов на основе реальных вещей прошлого века. Образцы в разделе "Творческая мастерская"

Отрывок из выступления Дарьи Кашиной на научной коференции Киевского института культуры

"Желание"

    Просто очень захотелось, - так может объяснить непрофессиональный танцор, почему он оказался в вихре танца.
     А профессиональный имеет другое желание - прилично заработать. 
     "Не терплю, - говорит знаменитый хореограф Юлиана Малхасянц-когда молодежь говорит - "отработаем". Танец - это не работа. Это порыв". И к этим словам мог бы присоединиться Владимир Моисеев. 
     "Как молоды они были, как верили в себя!" исполняя как партнеры на сцене Большого народные танцы в балетах. 
     Юлиана Геннадиевна, поставившая лучшие балетные спектакли красноярского театра, могла бы создать замечательную концертную программу народникам. Она знает, что душа народного танца, которых она исполняла множество, находится на грани импровизации. 
     Сделав танец витриной и формой пропаганды, Игорь Александрович Моисеев один сумел не оторвать его от истоков. Будто сам был тем звеном между сценой и народом, которое ныне утрачено. Он имел энциклопедические знания и один делал то, что сейчас делает штат людей. Причем, штат только хореографов, а не специалистов, знающих, как он, об истоках. А истоки - уникальны. В одной деревне было записано 47 вариантов одного и того же танца.
     Худруки, хореографы, несмотря на колоссальные материальные и организационные сложности, продолжают работать в то время, как увеличение госфинансировани ждать наивно. Удивительно, что у них в работе возникают такие интересные начинания, как конкурс на создание лучшей уральской кадрили в рамках Всероссийского фестиваля на приз О.Н.Князевой в Екатеринбурге. Или конкурс танцев, отражающих, отражающих народные промыслы России, который уже десять лет существует в городе Кирове на приз В.М.Захарова. Лидером в поисках, конечно, является творческая мастерская на базе ГААНТ имени И.Моисеева.
     Среди новых явлений заметно то, что появилось большое колличество номеров, исполняемых босиком и назывемых "льняными танцам".
     Ближе всего к фольклору за счет искренности стоят синкретические ансамбли, где музыка и песни, слова и призказки исполняются самими танцорами.
     Хорошей идеей обновления В.М.Моисеев считает сценическую интерпретацию фольклора в новых условиях.
     Владимиру Борисовичу довелось оживлять убитую душу некогда душевных танцев, ставших "номерами". 

     - Нужно формировать фольклорное движение России, - считает он. - Обратите внимание, - подчеркивает он, - что кафедры народного танца есть только в Башкирии и Чувашии. А в огромной России их нет.
И его цель - иметь такую же учебную базу, как существует при коллективе его деда. 
     Как выглядит сейчас непрофессиональный танец, называемый народным и исполняемый профессионалами? Это медленный выход девушек, удалой выход юношей, массовая парная пляска. Любые из этих элементов повторяются как в калейдоскопе: дробь, присядка, ход, припадания, "моталочки", "ковырялочки". Это похоже на цирк. Иногда со сложными трюками. Это было в рецензиях французских газет на гастролях коллектива Танцы Сибири в 2012 году. Поэтому антрепренеры чаще всего приглашают народников в цирковые шоу, как, например, белорусский коллектив. Где в шоу много пиротехники, огня и дыма.  "Аж тошнит!",- процитировали красноярские журналисты артистку ансамбля Ольгу Савченко, уставшую от повторения одинаковых движений.
     А ведь когда-то это были, например, кадрили в десятках вариантов одного танца. Разве умеет кто-то из танцоров просто и невыученно выйти и "закадрить" девушку танцем.  Если это проэкспериментировать на студенческом вечере обычного вуза, где девчонка ответит танцем из незаученных движений - в танец вернется жизнь. 
     Но пока танцорам надо отдохнуть, отрепетировать набор движений и снова - в "чес". 
     Такова жизнь. Государство или собственный труд, как в старину, артиста не кормит. Вот и сегодня  "за окном самолета о чем-то поет" не зеленое море тайги, а Китайское море. Гастроли - единственный заработок для окормления той души, о которой речь.     

Новый новогодний подарок В.Моисеева - коллективу: лето среди зимы

(гастроли в на тропический остров в Китае) 

     Любимый Роквилл. Помню эту елку не такой высокой. 

На редкость большой снег у соседних дач.

Владимир Борисович Моисеев несет культуру в такие глухие места России, в которые не приезжают известные в стране коллективы и исполнители. И жители этих мест видят мир только в окошко телевизора. За это он достоин не медали ордена  За заслуги перед Отечеством, а самого ордена как подвижник, оставивший благополучную жизнь и известность в столице.

В 1888 году на месте современного Дивногорска иеромонахом Филаретом был основан Красноярский Знаменский общежитский мужской Скит (закрыт в 1920); строительство которого было начато 19 августа того года. Со временем монастырь превратился в посёлок Скит. При монастыре действовали кирпичный, смологонный, свечной заводы, различные мастерские. Скит стал первой выше Красноярска пристанью для судов, пристававших к песчаной косе чуть ниже Филаретова ручья. Из построек монастыря сохранился лишь деревянный двухэтажный дом, перестроенный из старой церкви (ныне здесь находятся художественные мастерские). В начале 1920 закрытый скит превратили в детдом, в 1921 преобразованный в детский трудовой городок № 2 для детей-сирот. В 1930-х годах в расформированном детском доме посёлка Скит разместился учебно-опытный лесхоз и подсобное хозяйство Красноярского лесотехнического техникума. В это время здесь проживало около десятка семей. Позднее он стал поселком гидростроителей, состоящим из ряда поселений.
    В селе Овсянка родился и жил писатель В.П.Астафьев, так описывавший природу этих мест:

"Тайга… Тайга… Без конца и края тянулась она во все стороны, молчаливая, равнодушная. С высоты она казалась огромным тёмным морем. Небо не обрывалось сразу, как это бывает в горах, а тянулось далеко-далеко, всё ближе прижимаясь к вершинам леса. Облака были редкие, но чем дальше смотреть, тем они делались гуще, и наконец голубые проёмы исчезли совсем. Облака спрессованной ватой ложились на тайгу, и она растворялась в них."

Утренник в хореографической школе В.Моисеева и Д.Кашиной перед разъездом зарубежных учащихся на католическое рождество. Карнавал и концерт родителей. 

В нашей хореографической школе реконструируется балет по старинному первому в России либретто. 
     Готовятся декорации: Земля покрыта снегом, как во время суровой зимы. Справа под природным навесом статуя богини Весны.
     Действие имеет простой сюжет.  В  легком облаке появляется весенний ветер- Зефир. Он ищет Флору, сражаясь с градом, дождем, бурею. (описание первого акта)
     Учащиеся хотят помогать даже в изготовлении декораций. С увлечением смотрит они репетиции исполнителя главной партии, профессионального танцовщика, лауреата ряда премий. Это его, своего рода, мастер-класс.
     После репетиции мы расширяем кругозор учащихся просмотром видеозаписей лучших танцовщиков мира. 
     Просматриваем мы с комментариями специалистов и партии Владимира Моисеева.  Он заключал в себе все, что необходимо для танцовщика: необыкновенную грациозность, легкость, быстроту и чистоту в танцах, пируэты им были доведены до совершенства и удивительного разнообразия.  Он делал их всегда на самых пальцах и, окончив, всегда останавливался в красивой позе. Он был похож на хорошо устроенную машину, действия которой определенны и всегда верны. Как в начале так и в конце балета он было одинаково бодр. В три прыжка он перелетал сцену Большого театра. Всегда было видно, что это танцовщик большой силы и виртуозной техники. Четко знавший, что выбор характерной роли правильнее скучных классических партий зачастую бестолковых принцев. 

Напомню то, что в ансамбле, наверное, забыли: на должность худрука в коллектив пришел талантливый человек, с большим количеством творческих идей.

      А теперь - то, что они не забыли: он встретил стойкое сопротивление новому, которое так редко находится и поэтому ценится в народном искусстве. Встретил культ старого.В связи с этим, я дала видео с выступлением коллектива культурологам, историкам, фольклористам, хореографам, артистам Большого театра.
      Общий вывод: то, что они увидели - к искусству отношения не имеет. И с этим надо сразу определиться. Это салат из псевдо-фольклора и эстрады, стилизованные под самодеятельность. Здесь отсутствует стильность, присущая ряду ансамблей СНГ: Сухишвили, на афише у которых есть штамп - "Всегда новое", Белорусскому государственному ансамблю, с их удивительно современными костюмами и многим другим.
      Например, Америка прошла большой путь к современной культуре от быта первых поселенцев. Но стильно сохранила в пэчворке своей страны то, что свойственно и ирландскому и русскому лоскутному одеялу.
     Можно сделать вывод, что "годенковцы" были имитирующим самодеятельность ансамблем. Карикатурой или лубком на истинно русскую народную культуру. Где канкан соединен с кадрилью и скоморохами в хореографии , в костюмах и прическах девушек, под героиню Светличной из актуального тогда фильма "Бриллиантовая рука"  (которая тоже была карикатурой на западную модель).
     Когда-то в Париже был показ мод под названием "Папаха, рубаха и Анна Каренина", что шутливо намекало на микс из русского, сделанного иностранцами.
      В ансамбле подход к русской культуре похож на взгляд иностранцев, не выросших в стилистике этой культуры и смотрящих через призму сарказма. Для Давидовича и Годенко это была ирония над тем, чем им приходилось заниматься по заказу власти.
      Что касается обновления репертуара. В начале совместной работы с коллективом, в юбилей ансамбля, худруком было выбрано для постановки под его ответственность десять танцев и предложено их поставить восьми хореографам (в повторяющихся строках из года в год, написанных филармонией, в этом месяце упоминалось 14 новых номеров, якобы существующих в репертуаре). Почему осталось три? Объясните журналистам, зрителям. Кто оставил их только три. Почему возникает фраза в интервью, что они не прижились. Кто решает - прижиться они должны были или нет. И по-моему, после этого пора закрыть тему о том, что Моисеев должен что-то обновлять. Если коллективу и руководству края это лень, то и В.Моисеев - никому ничего не должен, кроме того, что делает.

P.S. Прилагаю статью, которую вряд ли прочли люди из ансамбля, устало и безразлично разбегающиеся домой с мыслями "когда же все это кончится", как сказал супруг хореографа А.Лысенко в последнем интервью у поезда. Тем более, что статья опубликована в московской прессе - в "Новой газете". И если бы филармония собирала рецензии все, а потом обсуждала их на общих собраниях, то коллектив продвинулся бы на два года вперед. Написана она была в 2010 году после фестиваля "Ветер перемен" журналисткой, писавшей ранее о хореографии разных стилей. 

Вам не дует?

В Красноярске попробовали модернизировать народно-сценический танец
Заявка была роскошной: показать на новой сцене Большого концертного зала Красноярской филармонии лучшие сибирские коллективы народно-сценического танца, многообразие форм переосмысления фольклора, а главное — начать диалог народного и современного танцев. Название форума «Истоки. Ветер перемен» словно говорило: и мы за модернизацию, Дмитрий Анатольевич.
Оказалось, что «народники» и «современники» живут в разном времени и пространстве. Руководители народных коллективов стремятся дружить с начальством и соблюдают первый ритуал мимикрии: одеты, как чиновники и бизнесмены, в деловые костюмы. Вовремя рассказывают правильные анекдоты и знают свое место. Задача большинства из них — сделать свои ансамбли губернаторскими, представительскими и бесперебойно выступать на краевых, областных, региональных фестивалях — вполне соответствует пониманию местными властями задачи по культурно-патриотическому воспитанию.
Коллективов современного танца пригласили всего два против десятка народных — самарский «Скрим» Эльвиры Первовой и нижегородскую «Ракету» Данилы Верещагина. «Скрим» депортировали на родину ночью после выступления. Видимо, чтобы не участвовали в утренней научной конференции, не занимались идеологической диверсией, рассказывая об идеях свободного тела и свободного мышления, выраженного в хореографии. Маленькую детскую «Ракету» отправили домой следом — участия в гала-концерте фолк-модерн оказался недостоин, хотя именно он соответствовал заявке форума.
Встречи народного и современного танца не произошло, хотя организаторы форума, очевидно, хотели этой встречи не для галочки. И в первую очередь главный редактор журнала «Балет» Валерия Уральская, которая много лет просвещает нелюбопытный балетный мир о положении дел в народном и современном танце и четко проговаривает мысль: без пристального интереса друг к другу в тупик себя загоняют и балет, и народный танец, и «современники». Просто потому что элементарно нарушают обмен веществ, варясь в собственном соку. И действительно, на научной конференции вместо вгрызания в суть работы, разговора о методах сохранения архаики через архивацию и переосмысление говорили о низких зарплатах, бранились, просили руководство (любое!) написать и адресно выслать методический и музыкальный материал — который тем временем в изобилии выложен в интернете и бесплатно распространяется через региональные дома народного творчества.      О сохранении ли наследия можно говорить, когда на каждом участнике башкирского ансамбля народного танца имени Файзи Гаскарова, ученика Игоря Моисеева, — шапка, на которую пошло по три чернобурки, а их 60 душ? По одежке и результатам научной конференции получилось, что народные коллективы интересует сохранение материальной культуры путем набивания сундуков новыми фолк-костюмами и место в номенклатуре, а не творческое переосмысление фольклора и возвращение его на улицу. На сцене народный танец становится академическим, утверждающим канон: «Так плясали наши деды, не изменим ни одного шага в хороводе». Зал засыпает, так как видел то же самое 20, 30 лет назад, но на поклонах встряхивается и виновато аплодирует.
Принудительно привить интерес к новому руководителям народных коллективов невозможно: или человека интересует живая жизнь танца и он имеет вкус к отбору новых выразительных средств —  или нет. Пока народники демонстрируют политически выгодное, но неискреннее стремление к модернизации, которая по-честному требует полной перетряски мозгов и телесных привычек.
  Виртуозный трюк, бодрая танцфизкультура удивят новичка и туриста, но, радуя глаз нарядами и солдатской выправкой танцоров, «промолчат» о почве, на которой появились, и чувствах, которые когда-то вдохновляли народный танец.
Заявлять и замыливать встречу народного и современного танца не надо, даже во имя идеи соответствия президентскому курсу. Слишком много людей в 1920—1930-х годах, занимавшихся пластическим экспериментом и выращивавших в себе нового свободного советского человека, погибли в сибирских лагерях как раз за попытку внутренней свободы через свободную пластику.
На месте Большого концертного зала, где так пока и не повеял ветер перемен, когда-то стоял храм первого красноярского острога. Лучше — как на духу: может, через два года, когда обещают продолжение, попытка диалога будет более удачной. Традиционный и экспериментальный танцы встретятся и вырастят новые нужные им смыслы.


Екатерина Васенина
"Новая газета"

В ожидании концерта. Зам директора ансамбля предлагает зрителям рекламную продукцию.

Пресс-конференция за пресс-конференцией! :)

Еще когда Моисеев был в Москве, я, как пресс-секретарь этого лица обратилась ко всем средствам массовой информации по пути тура и пригласила их встретиться с интересным человеком и посетить наш сайт. Впереди - Ижевск, Краснокамск, Красноуфимск , Нижний Тагил, Екатеринбург, Каменск-Уральский, Курган, Тюмень, Уфа .

А у нас в Красноярске минус -13

10.11.2012

Существуют ли фестивали характерных балетных танцев на больших сценах мира? Сейчас- нет. А
некоторое время назад идею такого фестиваля воплотили в жизнь Ю.Малхосянц и В. Моисеев. Его поддержали коллеги Большого. Ведь характерный танец-основа старинных балетных спектаклей, без которой в спектакле можно разобраться только с программкой в руках или по либретто. Юлиана Малхосянц- из известной династии. Этот фестиваль памяти ее отца .В нем постоянным участником был , Владимир Моисеев. Энергия Этих людей восхищает. Посмотрите только видео с фестиваля и убедитесь в этом. Его можно было бы назвать « Как молоды они были! Как верили в себя!» И невозможно поверить, Что , как в песне А.Градского: "Первый тайм они уже отыграли". Но, действительно, «сумели понять- чтобы их на Земле не теряли надо только себя не терять.»

Все участники того фестиваля полны творческих замыслов. несмотря на наступающий юбилей Владимира Моисеева. Полувековой. Что при взгляде на него, кажется, нелепо. Кажется он нас разыгрывает. А ему не больше 35.Ну правда же?!

Знакомый с детства Владимиру Моисееву «Конек-горбунок» поставленный в России еще до революции А.Сен-Леоном впервые еще в детстве вызвал у него интерес к народным танцам. Там такой замечательный дивертисмент,- вспоминает он,- Русская, украинский, венгерка, татарский и танец уральских казаков,- идущие всегда под овации!»